摘要：文章从三个阶段阐述了欣赏者完成一次艺术鉴赏的过程，从作品直观的欣赏阶段，到对内容的欣赏，最后上升到共鸣阶段，三个阶段呈现出螺旋式不断深化，在这个过程中体会到身心的愉悦。
关键词：艺术鉴赏、主题鉴赏、技法鉴赏、形式鉴赏、共鸣
艺术鉴赏是欣赏者一次主动的创造的过程，在这个过程中，欣赏者不是被动的感受作品，也不是“画的真好”、“画的真像”等简单的欣赏，而且是一种积极的主动的并且有创造性的精神活动。鉴赏者接触到一幅艺术作品的时候，都会经历鉴赏的三个阶段，这三个阶段沿着螺旋式的轨迹不断的发展，从而形成了独特的艺术魅力，深深地吸引着鉴赏者，最终达到思想上的共鸣，在这个过程中体验到身心的愉悦。鉴赏者能深入到作品鉴赏的哪个阶段取决于鉴赏者对于这幅作品的喜爱和了解，取决于鉴赏者自身的理论层次和结构，也取决对于生活积累和艺术鉴赏水平。
1、作品直观的欣赏阶段
在这一阶段，鉴赏主体根据自己的年纪，生活，职业，爱好等多种因素来欣赏和鉴定一幅作品。当我们接触到一幅艺术作品时，首先我们需要静心地认真观赏整幅画面，在这个过程中，鉴赏者会得到一个最直观的感受，这个感受我们称之为第一印象，每个人对于一幅作品的第一印象是不一样的。这个第一印象，就是我们通常所说的喜欢或是不喜欢，这种初步的情感活动决定了鉴赏者是否需要深入的欣赏这幅作品。这样的感情化的初选活动就是鉴赏者对作品的直观感觉阶段，在这个阶段对于鉴赏者本身的要求极低，不需要鉴赏者具有多少艺术知识或是生活体会，只是一个简单的视觉感受，这种感受取决对于观赏时是否放松神经，是否平心静气，这是一个非常随机的过程，也是一个不可控的过程。一幅作品只有打动鉴赏者形成好的印象之后，才会吸引鉴赏者进一步的对作品进行欣赏和鉴别。
2、作品内容形式的欣赏阶段
当作品取得了鉴赏者的首肯后，鉴赏的活动就会顺理成章地进行到下一个阶段，那就是对于作品的内容和形式的欣赏阶段，反之，鉴赏活动就此终止。在对内容形式的鉴赏阶段，鉴赏者会调动全部的注意力，依靠自身艺术知识和生活以及鉴赏经验深入的感受作品的构图，色彩，主题，技法等，在这个阶段鉴赏者将精力集中在体会作品的以下特征上：
（1）、作品主题鉴赏
每件艺术作品都有其表现的主题，作者通过最擅长的技法和手段，以视觉的形式呈现出来，其主题是作品最核心的东西。鉴赏者在欣赏一幅艺术作品时，一般都会考虑作品表现什么内容和主题。不论是反映社会生活，还是艺术家借景抒情，通过表现自然美来抒发自我的情感，只要是打动鉴赏主体的作品都会具有内容美。如罗中立老师的《父亲》，之所以会打动这么多，正是因为其表现的父亲的主题，大家非常的熟悉，每个人心目中对于父亲都有着深深的眷恋和依赖，这样的情感因素也是这幅作品能够更广泛的受到鉴赏者认同的原因之一。中国传统绘画中梅兰竹菊四君子，能成为众多作品所表现的主题，正是由于这四种植物的特征，能够表达出作者的自我情感，如郑板桥最有代表性的竹子，正是表达了作者刚正不阿的性格特征，这也正是打动观众的关键所在。
（2）、艺术技法鉴赏
在这个过程中，要求鉴赏者通过对美术技法理论的理解，依靠艺术上的知识和经验体会作品的特色，流派和风格。如作品中的构图、色彩、透视、装饰手法、形式美法则等。在欣赏一幅作品时，我们首先会受到作品色彩对于感官的刺激，如《向日葵》整个画面充满着强烈的黄色运动，这种对生命的渴望和对崇高理想的追求跃然纸上。其次会关注作品的构图和透视，如《清明上河图》所采用的散点透视的方式，将热闹非凡的街区市井和恬静的乡村有机的结合在一个画面中，内容丰富，艺术家这些特殊的构图及透视方式都让鉴赏者为之诚服。
（3）、艺术形式鉴赏
艺术作品是一种以静态的方式表达的造型和空间艺术，这种艺术在表达的时候形成了不同的形式。正是由于艺术有着众多的分类，表现的手法不同，材料不同，质地也不同，产生了丰富多彩的形式美。如中国画所使用的笔墨纸砚，工笔画的一丝不苟，精致细腻，写意画的洒脱自如，意蕴深远，宣纸所产生的特殊的晕染效果，将国画的飘逸灵动表现得淋漓尽致。油画所体现的强烈的视觉冲击力，色调的采用，笔触的表现，形成了鲜明的艺术特点。形式美除了体现在不同的艺术形式上，还体现在不同的流派上，同时受到地域，时间，风格，个性等方面的影响，形式美的可以说是相当微妙的。在鉴赏时，需要鉴赏者对其有一定了解，才能更加深入的体会和把握艺术作品所蕴含的丰富的美学内涵。
3、作品由表及里的共鸣阶段
一幅艺术作品真正打动欣赏者的，是一种深层次的体验，这种体验我们称之为共鸣。想要真正体验到作品本身深层次的内涵，对鉴赏者的要求较高，除了其本身的艺术修养而外，还要求鉴赏者对作品创作的时代背景，作者的生平事迹以及当下创作的环境和情况有所了解。只有这样鉴赏者才能设身处地的将自己幻化为作者本人，体会到当下的心境和感悟，真正地达到和作者心灵相通。这时如果刚好鉴赏者的看法和观点与作者相同，就会得到心灵上极大的满足，犹如俞伯牙和钟子期一般的相见恨晚的感受，这就是情感上的共鸣。如欣赏《韩熙载夜宴图》，如果不了解作者顾闳中所作此画的目的和心境，那很难捕捉到作品中韩熙载这个艺术形象的微妙的表情变化。犹如王羲之所创作的《兰亭序》，作为书法界的泰斗作品，成为了众多书法爱好者和书法名家学习和临摹的标志性作品。如果只是单纯的欣赏作品的笔法，字形的结构那很难理解为什么《兰亭序》在王羲之的作品中占有最为重要的地位，其艺术价值远远超越了本人其他的作品的正在原因。只有深入地了解王羲之在创作时的环境，情况以及心情，才能真正体会到《兰亭序》这个艺术精品的魅力。共鸣阶段是一个更深层次的鉴赏活动，它需要鉴赏者不仅具有艺术理论知识，生活阅历，同时需要鉴赏者熟悉作者以及作品本身的创作环境，以达到情感上的相同。
总之，艺术鉴赏活动是一个个体的体验过程，这其中包括对艺术品的鉴别和欣赏，也是鉴赏者对于作品的接受过程。不论鉴赏者处于哪一个鉴赏的阶段，都能在鉴赏活动中得到艺术的熏陶，获得审美享受。艺术鉴赏并非被动的接受，艺术鉴赏是一种人类高级的精神活动，是一种审美再创造的复杂精神活动。
作者简介： 曾凌（1983-），女，汉族，四川泸州人，讲师，硕士，主要从事三维艺术研究