中式庭院主题定位论文

参考例文：

《传承 创新 融合》

传承 创新 融合

——谈苏州博物馆新馆建筑与陈列设计

张欣 陆雪梅 谢晓婷

来源：《装饰》2009年03期

【英文标题】Inheritance, Innovation and Integration —Construction and Exhibition Design of New Suzhou Museum

【作者简介】张欣，陆雪梅，谢晓婷，苏州博物馆

【内容摘要】贝聿铭先生设计苏州博物馆新馆的理念是：“中而新，苏而新”，以对传统的传承和创新，追求和谐的尺度，“不高不大不突出”，精益求精，使之成为一座既有苏州传统园林建筑特色、又有现代建筑艺术的，并在各个细节上都体现出丰富人文内涵的现代化综合性博物馆。本文正是从这一理念出发，粗浅地分析了苏州博物馆新馆的建筑与陈列设计。

【关 键 词】苏州博物馆新馆 传承 创新 融合

1. 苏州博物馆全景俯瞰图

当今的博物馆带给人们的是一种精神，一种历史文化，它不再是对历史陈迹的简单复制，而是一种文化精神的传承。2006 年10 月 6 日，苏州博物馆新馆落成并正式对外开放了。它的设计师贝聿铭先生用最丰富的情感和智慧，历时五年，完成了他的圆梦之旅：“我企图探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华。”的确，苏州博物馆新馆在传承与创新的过程中完成了苏州传统文化与现代建筑理念的融合，同时这一崭新的建筑也与为之度身定做的陈列设计融为一体。2007年苏州博物馆新馆基本陈列获得江苏省博物馆优秀陈列展览精品奖。2008 年，苏州博物馆新馆荣获国内建筑工程最高奖项——鲁班奖。2008 年 7 月 4 日的《纽约时报》在头版刊登了著名艺术评论家贺兰德考特先生撰写的文章，称“苏博新馆是一座国际一流水准的博物馆，在不是太传统就是太现代的众多中国博物馆中，这座与园林相伴的博物馆是一个难得的‘例外’”（图1）。

传承

通观国内外博物馆事业的发展，任何一个成功的博物馆都取决于两个基本因素。其中之一就是这个博物馆是否因体现特有的文化内涵，而被大多数日复一日前来参观的观众所喜爱。从近三年的数据统计中得到的答案是肯定的。苏州博物馆新馆无论是建筑还是它的陈列设计，对苏州传统文化精粹都进行了很好地传承，体现了苏州博物馆特有的文化内涵。

1. 传统建筑元素的运用

粉墙黛瓦是极具苏州建筑特色的标志性符号，新馆的色调正是采用这种传统的建筑元素。

新馆屋顶部分的三角形取自苏州老房子屋顶的比例，竖边是1 横边是2，这是江南水乡瓦顶木屋架的模数。入口的中式大门框，主轴线的左右长廊，大厅顶上的亮窗，庭院里的亭子都是1 比2的三角形体。提取了传统的比例和尺度，将几何图形与空间进行了完美的结合。

建筑景观的高低起伏、错落有致是苏州古城的一大特点，而新馆“不高不大不突出”的建筑风格，恰到好处地适应了苏州城的整体风貌，与周边历史文化街区、世界文化遗产拙政园相融合。

2. 古典园林式建筑艺术的探索

新馆建筑由一个主庭院和若干小内庭院组成，内外空间串连，使自然融于建筑。位于中央大厅北部的主庭院完美地借鉴了古典园林建筑艺术，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成。它的北面与拙政园之补园一墙之隔，古典园林建筑中“借景”手法的巧妙运用，使主庭院达到了虽由人作，宛若天开的境界。多条通往主庭院的门径，游客可以通过各个角度一睹现代版的江南园林水景风光。另外几个小内庭院也很别致，如茶室内侧的紫藤园，其中一棵紫藤嫁接着从文徵明 400 年前手植老藤上修剪下来的枝蔓，如今已是虬龙盘旋，枝蔓缠绕，延绵着苏州文化的古老血脉。

3. 苏州人文精神的再度张扬

处于吴地中心的苏州在中国历史上特别是明清时期可以称得上是一个大都会。人口、财富、工农业生产、国内外贸易以及文化、教育、学术、艺术等主要领域在明清时期都跃居全国第一。中国早期的资本主义萌芽在这里孕育，从而使吴文化的内涵特别丰富，特性更加鲜明，生命力十分强大，辐射全国甚至海外不少国家和地区。因此，当时的苏州是一个文人气息很浓郁的地方，也是众多文人雅士归隐后的栖息之所，文人骨子里追求的那种清雅韵致在苏州博物馆新馆的陈列设计中得到了很好地延续。无论是展室内的前言，抑或是展品的说明牌，文字表述上都是既扣题又典雅，且具有文人文化的气质，富有苏州地方特色的吴文化韵味。行文典赡华丽，言简意赅，引经据典，文采飞扬，不言一物，尽得风流，意在揭示文物背后的苏州政治、经济、文化的隐征，且点到为止，启人以思。香港凤凰卫视著名节目主持人王鲁湘在参观新馆之后也十分感慨地说道：“读了前言，看了展览，让我感受到了苏州文人的生活状态，感受到了苏州文化的博大精深。”

2.传统建筑元素的全新演绎    3.光线的奇妙运用    4.米氏山水图

创新

苏州博物馆新馆，无论从总体规划，还是从细微之处；无论从博物馆传统的“功能、技术、形象”角度，还是从创新角度，无不体现出贝聿铭先生别具匠心的设计理念和锐意进取、挑战自我的精神。

1. 用现代建筑方式演绎传统建筑元素

精神在传承，表达方式却是全新的。为了更好地演绎出粉墙黛瓦的苏州建筑符号，屋面以及其下墙体边饰，使用的是一种被称为 “中国黑”的花岗岩石材，产自山西至内蒙古一带。它黑中带灰，淋了雨是黑的，太阳一晒颜色变浅成为深灰色。其坚固性、工艺性以及平整度都非常好。石片被加工成菱形后，依次平整地铺设于屋面之上，立体感极强（图2）。

苏州传统建筑为木质梁架结构，贝聿铭在新馆结构设计中完全采用了钢结构，再用优质木材为钢结构镶边、包装。既保留了传统文化信息，又可确保整座建筑永不变形，永不虫蛀。

2.“让光线来做设计”

不得不说，苏州园林对光线的运用已经达到了出神入化的地步。这可从与苏州博物馆相距约 4000 米的留园“古木交柯”一景中得到充分的感受。小廊对角的天窗对光线的运用，真的可以说是“光线在跳舞”。

“让光线来做设计”是贝老的名言。在新馆建筑的构造上，他对光的利用充分而具体，并产生了超乎想象的艺术效果：在采光方面，玻璃、钢结构可以在室内借到大片天光；屋面形态的设计也突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚；玻璃屋顶使得自然光线透过木质感极强的金属遮光条交织成的光影，进入到博物馆的活动区域和展区；大而敞亮的六角形状，或大型落地式方窗，比起苏州古典的装饰性花窗简洁许多，更有利于获得视觉感受，自然光线的完美导入克服了博物馆人工采光所带来的一系列弊端。而在视觉上，玻璃屋顶与石屋面相互映衬，令人赏心悦目；光线经过色调柔和的遮光条的调节和过滤所产生的层次变化，以及不同空间光线的明暗对比，仿佛能让周围的线条流动起来，令人入诗入画，妙不可言；光线与空间的结合，透过简单的几何线条来营造光影变化，使空间变化多端，让景色随脚步变化，随视角变化，随心情变化，让人在移步换景之间，借助光线的忽明忽暗，产生不同的视野与感觉。这些变化，贝老是以非常简明、便捷、出神入化的建筑语言来表达的（图3）。

3. 建筑本身也是一件“展品”

新馆的主庭院是一座精心打造出的创意山水园。山水园北墙下是贝老独创的片石假山，这种“以壁为纸，以石为绘”、别具一格的山水景观，呈现出清晰的轮廓和剪影效果，看起来仿佛与旁边的拙政园相连，新旧园景笔断意连，巧妙地融为一体。假山没有用传统的太湖石，而是将浑厚的大石头切片，用火枪烧烤的办法，使石片的切面颜色接近老石皮，前后摆放也让人感觉颜色由深入浅、高低错落，自然有序，尤其是在江南朦胧的烟雨笼罩中，营造出了宋代“米氏山水”那种水墨大写意山水画的意境（图4）。

5. 宋画斋      6.“陶冶之珍”展厅

7.“吴门书画”展厅     8. 如画的苏州博物馆

茅草屋顶的宋画斋是一间复原的宋代民居厅堂，这是新馆中唯一一处全部采用传统工艺修建的常设展览，建筑材料也多为传统建材，青石、编竹夹泥墙、梓木、茅草等，给人的感觉就是“简单、朴素、自然”的美丽。同时，室内 ( 摆放 ) 一些宋代的家具，仿宋的家具、字画，让观众感受到宋代画室的内部场景是如何的。这间宋代风格的茅庐反映了贝老“在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华”的设计理念，这间屋子本身也成为了一件“展品”，展示了中国传统的建筑艺术（图5）。

通过中央大厅西侧的天窗廊道，进入西部主展厅区，首先看到的是一个别具一格的室内水幕墙和荷花池。水在苏州文化中占据着重要的位置，通常是灵气和文气的象征，荷花也表示着圣洁。这个大型瀑布叠水的水幕墙是按照空气自然分解水分子的原理，巧妙设计的室内人工“瀑布”，按照流水张力的原理使水流横向拉伸，沿着横向或斜向突起的黑石墙面，翻卷出几何造型的条条白色水花，欢跳着流入荷花池中 , 如粒粒珍珠在荷叶上滚动。富于动感和几何线条的水幕景观所带来的是赏心悦目的视觉享受和大自然的音色之美。它不仅可以调节室内的空气湿度，达到净化空气的效果，也是一处可供欣赏的重要室内景观。

4. 对参观者的尊重

建筑设计中，宜人的尺度很重要。贝聿铭曾经强调：“建筑是为人设计的。正是为了这个原因，我偏爱设计公共建筑。公共建筑能有更多的人使用，感受到空间，并受它的感化。”在考虑人使用的前提下，贝聿铭大胆尝试缩小了新馆的建筑比例，使人群能在置身于小型私家宅院般的幽静环境中时，将思想集中在艺术品上，而不为建筑所打扰。

“大门的处理很重要，要有气派，又得有邀人入内的感觉。我记忆中的许多所谓深宅大院，包括我儿时玩耍的狮子林，大多是高墙相围，朱门紧闭。而博物馆是公共建筑，我想在这里用一些新的设计手法，让博物馆更开放一点，更吸引人。”贝老如是说。因此，他放弃了一贯的以几何图形和直线条为主的建筑风格，采用了玻璃重檐两面坡式金属梁架结构。

展厅的设计也颇具匠心，因为要与建筑通盘考虑。设计者舍弃了一贯的大开间，而是根据馆藏展品特点量身定做，巧妙分割，做到小巧玲珑、精细绝伦。展柜采用了 米的模数，为展厅大小和不同的展示功能要求带来了灵活性。对此，贝聿铭是这么认为的：“小件的东西你放在大的柜子里看，好像是友谊商店一样，摆满了，不对的，所以，我做了很小的，给每一个宝贝有一个柜子，有它的照明，这是新的，这是美国、欧洲都没有，他们的收藏跟我们不一样，适宜苏州自己的收藏。”是的，苏州明清时的“多宝格”陈设柜，特点就是运用横板和竖板依所陈设物品的器形，巧妙地分割出一个个小的独立储物空间，而整体造型玲珑剔透，错落有致，被文人士子喜受，摆放在厅堂、书房中，放置主人收藏把玩的奇珍异宝，闲情雅致。贝聿铭正是在古人的基础上，加以改造并创新，更简洁明了，且富有现代气息（图6）。书画展厅是两个对称的八角形空间，巧用九宫格，中间贯通。展厅内部简洁、通透，顶部为玻璃天顶，并加以木饰金属遮光条，使自然光线分散而变得柔和，高大的墙面对表达条幅式书画轴十分有利。“这个设计是为观众着想的，一走进去觉得就应该是这样的，因为它很尊重中国艺术品欣赏的习惯，中国古代的书画都是悬挂在厅堂或者书房的。”（图7）

新馆陈列在内容设计上，脱离了传统的地方通史展的陈列模式，或以文物品类为一室，或以文物用途为一室，或以复原场景为一室，以不同主题整合展品，做出最佳的艺术审美效果。

融合

融合，意即设计中的场所精神，从字面意义上可以理解为两个层次，融：即交融；合：即和谐。苏州博物馆新馆在传承与创新的过程中将苏州传统文化与现代建筑特征完美地交融在了一起，从而达到了和谐统一的效果。

1. 建筑与陈列的和谐统一

一个现代化的博物馆、或者说一个成功的博物馆，它的建筑造型与内部功能需求的结合一定是高度完美、和谐统一的。正如德国新表现主义大师马库斯 ? 吕佩茨所说：“好的博物馆建筑必须具有这样的特征：它容艺术品在其中，而不是通过建筑物本身的表现来驱赶艺术。”

新馆的陈列设计自始至终得到了贝老的高度关注，他一再强调：“对博物馆来说，藏品和展品陈列比建筑本身更为重要。”所以，陈列设计方案也自始至终与贝老的建筑设计同步，甚至先行，时刻保持着互动。苏州博物馆新馆建筑中的室内设计部分，包括陈列展览几乎均由贝聿铭先生本人设计，以保证内外风格和所有功能的和谐统一。同时，他也聘请了美国大都会博物馆的陈列专家、建造世贸大楼 ( 双子楼 ) 的结构工程师、卢浮宫的建筑噪音专家以及中国古建筑和文物专家等为其顾问 , 他们都是该行业中世界一流、国内一流的专家。

在陈列设计上，每个展厅的风格与建筑统一起来。每个展厅都做得很精致、简洁，和苏州园林及新馆建筑互相适应，互为表里。在布局上也巧妙独到，突出“移景”、“取景”、“借景”等苏州园林特色，序列感、韵律感十足，感觉就像一藤之瓜，层次分明、错落有致、似分又合。

除常设展厅外，新馆还特设了一个现代艺术展厅。贝老这样认为：“书画艺术在苏州有深厚的基础，让参观者看了古代的再看看现代的，让人们感受到苏州的书画艺术是延续的，是不断发展的。”从开馆时期的绘画大师赵无极、现代艺术家蔡国强、徐冰的作品到后来展出的徐悲鸿、潘玉良、吕凤子等，每一次展览都吸引了众多的参观者。

2. 建筑与周边环境的和谐统一

苏州博物馆新馆位于苏州古城区，北面的世界文化遗产拙政园以其“平淡疏朗、旷远明瑟”的明代园林风格，堪称“苏州园林之最”，并已成为“世界文化遗产”而享誉全球 ；东面是全国重点文物保护单位忠王府，南对苏州“文化长廊”起点东北街，西接城市干道齐门路，周边还有狮子林、民俗博物馆、园林博物馆、工艺美术博物馆等苏州古城的文化精华，这里“水路并行，河街相邻”的古典格局十分典型。新馆的建成使东北街历史街区更具文化休闲品位，它将成为一代名园拙政园的现代延续 , 体现了保存和发展一种整体文化的设想。

苏州博物馆新馆在老馆忠王府旁边，老馆是重要的历史建筑，是历史的见证，新馆的设计不但注意了新旧建筑的结合，而且把新馆放在次要的位置，没有丝毫张扬之意。新馆、老馆相得益彰，这种“双面绣”的设计理念将两者融合成一个共生态的统一体 ,不仅有利于节约投资 , 有利于博物馆本身功能的充分发挥 , 更有助于表现文化遗产在历史和现实间联系和发展的和谐美感。在现代城市建设中新老建筑如何协调，苏州博物馆新馆给今后的设计师们做了很好的示范。

3. 陈列方式与馆藏文物的和谐统一

博物馆是为展品而服务的，所以在陈列设计上要与展品相一致以提高自身的艺术价值。新馆精彩的展品超过 1160 件，大小不等，陈列面积约 3600 平方米。在内容设计时充分考虑了苏州吴文化的特色与馆藏文物的特色，将传统文人文化理念传承并创新，立意选题认清自身的功能和定位，结合实际，扬长避短。常设主题展览，充分考虑到了吴文化特色，都以“吴”字起头冠名。同时在挑选展品过程中，根据馆藏文物特点，分成四大主题，再以时间顺序归纳为四个主题展室，这样苏州的地方悠久历史得到了高度浓缩。

“吴地遗珍”展厅展示的是苏州当地的出土文物，这是苏州地区悠久历史的真实写照，设计时并没有采用传统意义上的通史陈列，而是截取了苏州历史的四个精彩片段以及最具代表性的墓葬。在形式上，以质朴、凝重为特色，蕴涵深邃又平易近人。因为展示的是出土文物，所以在展厅的色调上没有继续用白色，而是很特别地采用了与泥土颜色接近的土黄色系。但四室在色彩、氛围上又不尽相同，各领风骚。

“吴塔国宝”由两个展厅构成，展出苏州虎丘云岩寺塔和瑞光寺塔发现的珍贵佛教文物。由于虎丘塔出土的秘色瓷莲花碗、瑞光塔里的“真珠舍利宝幢”及绘有四大天王的内木函皆属国宝级文物，也是苏州博物馆的镇馆之宝，分别单独放置于这两个展厅的中心，以示其圣洁，高贵。其中北宋的“真珠舍利宝幢”也属于出土文物，所以与“吴地遗珍”的四间展厅处于同一个空间序列上，这样既可以联系在一起，也可以独立展示，犹如孔雀开屏，又似众星捧月。东北面展厅则陈列了五代越窑秘色瓷莲花碗，这与两塔实际的地理位置也吻合起来。在形式上，这两个展厅设计成了八角形的仿砖塔结构，与塔身的八角形平面呼应。这样主次分明，使观众从西廊的参观路线走来一南一北，一目了然。在色调上也继续了吴地遗珍的黄色系列，充溢着圣洁的宗教情怀。

“吴门书画”展厅在学术研究的基础上，以主题展示明中叶以来盛极一时的“吴门画派”、吴门书家及其传承的书画作品，这也正是馆藏书画的精髓及画旨所在。以沈周、文徵明、唐寅、仇英四位书画家为代表的“明四家”，既是领挈一代风气的艺术巨匠，同时也是体现苏州文化精神的标志性人物。他们上承宋元文人画传统，建立并体现了明代文人思想理念和审美情趣的绘画风尚，引导后学，并传播四方，影响深远。

“吴中风雅”展厅主要展示的是明清工艺类文物，尤其是苏州独擅的工艺瑰宝。明末张岱称之为“吴中绝技”，沈德符列指为“时玩”的赖以成就文人闲赏、优雅生活的“玩好之物”， 因为在明清文人的集体记忆中，在当时诸多的雅士印象中，苏州有着无可替代的历史文化位置。因此这个主题可以说是苏州博物馆馆藏文物中最具特色、最能出彩，也是最能吸引观众的，是与其它博物馆有着最大区别的地方。所以根据这些工艺品的特点，把这个主题又分为了九个大小不一的展厅，面积分别为60－100 平方米不等，旨在更为真实而直观地突出古城苏州最具影响力的，最具人文内涵的城市文明及文人文化。

结语

如何在如此厚重的历史文化氛围中造一座走向 21 世纪的建筑，是一个世界性的难题。可是贝聿铭先生做到了，在新馆落成后，这座现代建筑无处不体现着浓郁的中国味道。抓住中国精神，真正理解传统文化，运用现代的科技传达中国的历史文化精神，这才是中国现代博物馆建筑和陈列设计之路的根本。苏州博物馆新馆，人、建筑、陈列、环境在这里得到了极高境界的融合，置身馆内，仿佛置身画中（图8）。

注释：

[1] 转引自《苏州日报》2008 年 7 月 11日 。

[2] 据统计苏州博物馆新馆开馆至今观众参观人数为近 160 万。

[3] 阮仪三：“现代建筑与传统城市和谐对话——我看苏州博物馆新馆”，《建筑师》，。

[4] 黄宇琼：“以贝聿铭苏州博物馆为例谈中国现代建筑设计”，《山西建筑 》，， 第 34卷 27 期。

中式园林景观设计理念和手法

随着世界文化多元化的发展，中式景观设计的与时俱进，既要接纳传统古典文化的内涵，也要融合现代文化元素，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物。下面我为大家准备了关于中式园林景观设计的文章，欢迎阅读。

一、中式景观设计的历史渊源

中国古代园林在我国的历史可谓是源远流长，根据文献记载，早在商周时期就出现了园林的雏形“囿”，随后中国园林文化随着整个中华民族共同发展繁荣，经历了生成期、转折期、全盛期、成熟期、成熟后期五个时期，可以说中国古典园林的发展贯穿了整个中华民族的发展历程，是中华民族精神文化的有机组成部分。中国古代社会等级制度森严，园林一般都为私人所有，造园者除了皇室家族一般都是拥有一定经济实力的达官巨富，他们尊崇儒家思想，又受到道家、佛家等多方面的文化影响，通过自己的吸收融合形成自己的价值观人生观以及个人情感以园林山水的形式表现出来。儒家思想是中国的传统思想，对于古人有着深远的影响，它所尊崇“大乐与天地同和”、“仁者乐山，智者乐水”，在园林艺术中表现为将园林体系内部诸矛盾因素以整体系统的方式，建立起和谐统一而富于变化的平衡关系，同时注重水景和山石的建造，以体现主人高尚、优雅的情趣。道家学说提出“人法地，地法天，天法道，道法自然”的观点，经过千锤百炼成为了“崇尚自然，师法自然”的造园原则。佛家“一砂一世界，一花一天堂”小中见大的思想对于园林造景手法的发展更有着深远的影响。这些传统文化流派在自身发展的过程中也在影响着中国园林的发展。

二、中式园林景观设计理念

近年来，异国风情的设计开始在中国大肆盛行，很多居住区和商业区都采用欧美等国的设计风格，中国传统的景观设计受到了挑战。不同于欧美设计讲究规则，自由、奔放的风格，中式景观庭院设计的基本理念是尊重自然、师法自然，崇尚自然，从自然中获取设计灵感，以当地的自然条件为依托，景观的设计要在考察完周围的建筑和环境特征的后，才进行构图设计，同时在设计时要有整体意识，景点的布置要服从整体的需要，无论是植物的栽植还是假山亭廊的建造都要分清主配关系，都要为主景服务，要在什么样的环境做什么样的设计，实现周围环境与主人兴趣爱好的和谐统一，为居住地主人营造健康舒适的建筑环境。

人是追求美、欣赏美、感受美的事物。景观设计是一种实用艺术，要同时满足人们的物质需求和精神需求，在让人们使用方便的同时，还要让他们感受到艺术的氛围，获得精神上的愉悦。中式景观设计遵循以人为本的原则，在原有生态的基础上让建筑、景观、地域文化有机的融入到自然之中，然后同自然一起成长成为整体环境的一部分，引导人们亲近自热、回归自然。

三、中式园林景观设计特点

中式景观特点可以用“浑然天成，幽远空灵”八个字来概括，追求的是源于自然而又高于自然，以含蓄为美，注重寓情于景，以物比德，把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的象征，追求天然之趣，又如常在庭院中种植竹子、玉兰、白皮松、腊梅、牡丹等极具传统特色的植物来，体现居地主人高雅的生活氛围。

中国古典园林的造园者以文人学者和艺术家居多，园林建造的过程也是他们表达个人情感、价值感、审美观的过程，他们通过创造“第二自然”的景观来作为自己精神情感寄托的载体。因此，他们在设计时有意识的将文学中的韵律美运用于建造中，试图构建景观诗情画意的美感，在园林的建造中营造只可意会不可言传的'意境美，将有限的园林空间扩展为无限的空灵感受，实现情与景、意与象、隐与秀的完美交融，赋予园林以生命力和感情。因此在中式园林中建筑可与自然山石相临搭建， 甚至嵌入其中，或者临水而建，也可利用不加改造的树木原貌来展现自然之美。

中式园林的设计效果追求“虽有人作，宛自天开”，讲究的是天人合一。中国南北方由于不同的地理、气候条件使人们有着不同的生活习惯和审美习惯，因此南方和北方的园林景观设计是各有千秋。南方由于气候温和，水量充沛，园林大多依水而建，以水为核心，以花草奇石为主要景观，整体结构偏小，风格婉约、细腻。由于北方降水量相对南方较少，气候也相对干燥，北方的园林设计多以河湖山川为主景观，强调自然山水，人造景观较少，规模宏大、气势恢宏。南方园林最基本的色调基本上有三种：以深灰色的小青瓦作为屋顶;木材一般选择栗皮色或深棕色，个别建筑的部分构件施墨绿或黑色;墙垣的颜色大多为白粉色。北方园林受皇权思想影响较重，用色主要倾向于暖色系，尤其是黄色和红色，展示君威和国力。北方干旱少雨风沙较多，在植物的栽植上多选择适应性较强的针叶林和落叶阔叶树种，南方气候相对湿润温和，园林中多以各类草本植物为主。不仅如此，南北方的园林设计还有很多的不同之处，如图案的编织，南方园林力求纤细、灵巧，北方园林则比较严谨、朴拙，再如墙面，北方园林相对显得厚重，南方园林则较轻巧。

中式园林少不了水的滋润，纵观中国古典园林，无处不有水的影踪。可以说水景在中式园林设计中有着举足轻重的作用，园林设计中选择山石和流水，除了山石和流水本身具有趣味性外，同时借助山石可以将院内空间进行分割与联系，从而产生曲径通幽，虚实相叠，层次鲜明的表现特点。流水更能给园林景观带来生气，山石与流水结合，形成一幅深邃有意境的山水画，表现出居住主人的理想与情怀，使主人在安逸舒适的环境中享受生活。水景的设计一般是忌宽直而求窄曲，以水的开合变化、蜿蜒转折从而体现节奏感，一个曲线优美的小鱼池，或水流潺潺的假山水景，或溪流，通过宽窄曲直的对比，传达中式古典情趣。

四、中式园林景观造景手法

中国古典园林的构成要素主要有堆山、理水、植物和建筑四大部分，中式园林设计采用抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、借景等中国古典园林的造园手法，运用现代的景观元素，营造丰富多变的景观空间。构图方式以曲线为主，讲究曲径通幽，遵循园中园式的空间布局原则，常常以木质的亭、台、廊、月洞门、花格窗等形式将园林整体分割成许多不同的形状，起到分割视线的作用，以形成丰富得似乎没有尽头的景观，实现整个空间内部的对比、主从、藏露、疏密、起伏、层次与渗透等变化，在有限的空间内让人体会到咫尺千里的自然意境。同时注重细节设计，从大门的垂花门到隔扇窗的窗格与裙板，无一处不精致、耐人寻味。

【拓展内容】

中式营造手法的旅游景观设计方案论文

随着国家对国学文化的推崇和发扬，中式旅游地产项目近些年快速发展，通过对特有的地理资源加以利用，结合传统文化和中式元素进行规划，以彰显我国人文、历史、景观风貌。本方案就是利用冀南佛山景区得天独厚的传统文化资源与地理优势，打造具文化景观与现代休闲特征的景点。

关键词 ：旅游地产；中式景观；佛山文化生态旅游景区

1、佛山的前世今生

佛山景区背景

佛山文化生态旅游景区位于永年区永合会镇，地处太行山东麓。闻名冀南的佛光寺坐落于此，是当地传统观光、礼佛圣地，现存春秋时期的赵王观望台、凤凰回头看牡丹等历史景观，旅游资源丰富，极具开发价值。京广铁路、京港澳高速公路，107国道、青兰高速纵横交错，交通优势非常便利，为旅游景区的开发和运转提供优良基础。

项目概况

景区依山而建，将上述景点包涵其中，丰富了文化旅游资源。本案为旅游区的东侧主入口广场，长600米，宽380米，设计面积约万平方米，地势较平坦，便于设置旅游集散、停车、服务中心等功能性设施。

2、设计宗旨与基本理念

设计宗旨

尊重历史、尊重自然是本设计的根本宗旨。因此，本设计所要突出的是自然对人的净化，使人获得“自然、宁静、闲适、和谐”的体验。

设计理念

在设计理念、空间布局上深挖我国南、北传统园林精髓，运用传统与现代结合的构图手法，结合佛山景区特有的人脉，打造集功能性、景观性、教育性，彰显大气、庄重、仪式感的综合场地。本设计贯彻如下三大基本理念：（1）生态融荣：强调主入口景观与风景区整个生态环境的气象贯通，以生态铸口碑，以文脉融合铸繁荣景象。（2）以人为本：强调人对自然景观的品味，人与植被和山石的亲近，使平日“困”在钢筋水泥中的人获得宁静、清幽、闲适、放松的体验。（3）效益原则：通过对景观的可持续开发、利用、保护，达到经济效益、环境效益、社会效益的协调统一。

3、布局结构与景观要点

布局结构

入口广场区是游人集散的区域，人流量密集，因此需要开阔，疏朗的空间，以承载游人的集合、疏导、等待、停留、休息等功能。入口景区设计力图达到以下几点目标：功能强化、品位提高，实现经济效益、环境效益和社会效益的良性循环。因此，在布局结构上划分为入口形象区，中心广场区，游客集散疏导区，游客漫步休息区，形成一系列流线型的景观单元，使自然景观和人文景观和谐地融合在一起。整个布局可概括为“四心”、“一轴”、“一环”。“四心”：游客集散疏导区，入口形象区，中心广场区，漫步休息区。“一轴”：入口形象logo——主题大牌坊——观光塔。“一环”：环绕场地的旅游电瓶车环线、消防环线、及环形景观带。

景观要点

（1）游客集散疏导区：设置于入口北侧，附设游客服务中心、游览电瓶车乘车区、团体接待区和办公管理中心，游客服务中心和办公管理中心以特色建筑形式展示于游人面前，而不在游人游径中，以科普，环保等图片展示为主，提高旅游区品位。设置开阔场地供团队集散及景区电瓶车的乘坐及停放。

（2）入口形象区：由景石作为入口的旗帜，上刻“清清乐园、源远流长”。彰显景区气质，配以开阔场地，打造端庄大气的形象。

（3）中心广场区：背山面水是我国传统风水的构成。背山，是景区本以具备的地形优势，因此在设计上增添了“面水”这一项：广场由环形河道围合而成，面积约万平方米，河道宽8米，上设有7座桥分别通往入口形象区和漫步休息区。形似卧龙的百米牌坊贯穿整个景区，气势磅礴，挺拔耸立的它是广场的核心景观。牌坊西侧设置大型音乐喷泉和台地跌水，在喷泉尽端设置浮雕墙，体现当地风土人情，形成宜人的亲水空间，在喷泉的西侧设计了观光塔，置身塔上，整个景区尽收眼底。喷泉的两侧共设置有6个方形景观柱，上刻有“礼、乐、射、御、书、数”的“孔子六艺”浮雕，传承做人、育人法则，使游客在游玩的同时，还能学习国学。景观柱及两侧的绿地，树阵打造出广场的仪式感，使游人倍感尊贵。

（4）漫步休息区：环形河道的南北两侧分别设置有景观缓冲区和方形树阵，并设置围树坐凳供游人休息。缓冲区的外围设计有游园和微地形，沿路设置赏花园，春夏两季，芬芳烂漫，融入自然，达到身心释放。

4、系统规划

系统规划

（1）交通流线组织：以入口景石logo，牌坊，观光塔为主要人流步行轴线，呈南北辐射状。环景区设置有游园电瓶车线路，同时其兼做消防通道。

（2）生态交通设施：主入口东侧为生态停车场，外来车及旅游车均不进入景区。停车场以乔、灌木及芒草遮掩。

（3）路幅宽度：园路～2米，踏青通道5米、消防车道4米。

（4）地面铺装：利用当地青石，卵石，浅红色、浅黄色石头进行铺装。在图案的组合上，以简洁、素雅、质朴、大气为主。

绿化系统规划

景区绿地系统由广场绿地、边界绿地、道路绿地组成，采用五维种植方式，打造层次饱满的植物景观。植物配置运用雪松、大叶女贞等常绿乔木；法桐、槐树等遮阴乔木；银杏、黄栌等观叶乔灌木；玉兰、晚樱等观花乔灌木；柿树、山楂树等观果植物；薰衣草、玫瑰等芳香植物，打造春夏秋冬皆有景、四季景色皆不同的景区。

5、雨水工程

华北平原水资源有限，因此结合俞孔坚老师的海绵城市理念，排水采取雨污分流制系统，将雨水就近排入收集水体，达到再循环利用。在局部山地坡边需设置排洪沟，将山区洪水引流入河，以保护景区。

6、结束语

景区入口不仅是功能性场所，更是彰显品质的形象昭示。永年佛山文化生态旅游景区正通过精雕细琢的细节打造旅游文化，丰富邯郸的软实力，从而促进城市的发展。我们相信：晋冀鲁豫四省交界的这颗明珠会继续璀璨发光。

参考文献：

[1]王节英，崔士忠.永年打造佛山文化生态5A级景区[N].河北经济日报,2014-09-30(005).

同是室设人，路过。。。

准确捕捉业主信息 因园而宜定位风格有些业主会主动告诉设计师自己喜欢的别墅庭院风格，但事实上很多业主对自己的需求是茫然的，其所表述的内容并不是真正意义上的喜欢或渴求。如果只了解到这些表面信息，肯定无法深刻理解业主所需。所以，对于业主的诉求，要结合他们的职业、性格、生活习惯、文化背景、信仰、经济状况、家庭成员等因素深入分析，准确判断，从一些细节或谈话中敏锐地捕捉业主的需求，才会接近或理解他们没有准确表达或者无法表达出来的内心世界。通过这样的演绎，设计师对一些功能的设计表达就在情理之中，而不显得生硬别扭，定位出来的庭院风格自然会符合业主的需求。