研究萧友梅音乐思想的论文有哪些

沈心工的《学堂乐歌》

近代音乐史基督教在中国的传播：基督教在中国的传播最早可以追溯到唐代的景教！、西方音乐文化在中国早起传播的主要内容1） 进贡乐器：管风琴 古钢琴等（带来了西方乐器）2） 记谱法和乐理知识：徐日升撰写的第一步汉文西洋乐理著作《律吕纂要》《律吕正义续篇》3） 乐谱与音乐作品：西方的圣咏赞美诗等基督教歌曲编印各种中英文圣诗集教会学校里得音乐课新式军乐队的成立一、 19世纪80年代上海公共管乐队，现在是上海交响乐团二、 赫德乐队三、 中国自办的新式军乐队：1898年袁世凯在天津小站建立新式军乐队四、 军乐队的影响：军队—学校—社会生活新式学校音乐教育一、 教会学校二、 史料记载最早在1842年香港即已有开设音乐课的教会学校三、 登州文会馆四、 民国成立后的新式学校学堂乐歌一、 学堂乐歌的兴起和编创1、 学堂乐歌：清末民初的新式学堂中开设的乐歌课和所教唱的歌曲2、 学堂乐歌的肇始：‘1） 教会学校中的乐歌编创----“文会馆唱歌选抄”中的10首乐歌2） 1898年康有为上书《请开学校折》3） 留日学生归国后的自发实践4） 1904年制定《奏定学堂章程》5） 1907年作为中小学“随意科”6） 1912年以后列为必修课3.乐歌的主要内容7） 宣扬富国强兵，抵制外侮的爱国精神，歌颂推翻帝制建立共和新政的胜利8） 配合向中小学生进行“军国民教育”的军歌9） 呼吁妇女解放鼓吹男女平等10） 向青少年进行热爱生活热爱自然的教育11） 鼓吹忠君尊孔等封建传统伦理的题材12） 开设学堂乐歌的根本目的：启发民智、塑造新民、祛除民族劣根性、救亡图存4.创作形式与曲调来源13） 创作形式：选曲填词14） 曲调来源：早起大多为日本的学校歌曲和军歌后期多为欧美的流行歌曲和宗教音乐另有少数中国的民间曲调极少数自创曲5.西方音乐在中国经历的三个阶段过程15） 猎奇16） 认同 3）接受学堂乐歌的代表人物（一） 沈心工主要贡献：1）编创乐歌：《重编学校唱歌集》、《心工唱歌集》、《国民唱歌集》2）摆脱旧文学，旧诗词风气3）开“白话文”先河代表作：《男儿第一志气高》、《黄河》（二） 李叔同主要贡献：1）艺术教育注重美育 2）乐歌编创代表作： 《送别》《春游》（三） 曾志忞主要贡献：1）致力于音乐教育 2）编创学堂乐歌音乐理论著述：《乐理大意》《乐典教科书》《和声略意》音乐批评文章其他乐歌欣赏1）《革命军》原曲为日本的歌曲《勇敢的士兵》沈心工配词2）《光复几年》华航琛选曲填词3）《中国男儿》石更配词辛汉配歌（同为一人）4）《祖国歌》原曲为传统古曲《老六板》歌曲作者不详学堂乐歌的历史意义1） 通过学堂乐歌，西方音乐传入中国（包括：作家作品基础乐理。演奏演唱法、音乐会的演出形式等初步传入中国2） 出现了最早的一批中国近代尝试性、探索性的新音乐作品（新音乐初步创作）3） 作为一种声乐形态，乐歌集体唱歌的演绎方式ing影响救亡歌咏4） 作为中国造就了第一代国民音乐教育家，曾志忞李叔同沈心工等，同时也为日后专业音乐家创作及队伍的扩大作了启蒙和贡献5） 鼓吹学习西方音乐，鄙视中国传统音乐，对此后中国新音乐文化的发展产生了一定消极影响萧友梅主要音乐贡献：一、 专业音乐教育：两个时期：（一）北京时期：1）首创被打音乐传习所2 北京女子师范大学音乐系3）北京艺专音乐系1927年离开北京（二）上海时期：创办国立音乐学院1）延聘教员2）课程设置3）人才培养4）社会影响总结：音乐教育是萧友梅音乐事业的核心 ，他在其他方面的音乐实践都是围绕音乐教育而开展为 音乐教育服务二、 专业和音乐创作萧友梅是中国近代音乐史上第一个突破“选曲填词”而自己独立作曲的音乐家，是进嗲中国音乐创作的先驱（一） 声乐作品1）,《今乐初集》（写给初中生）2）《新歌初集》（写给大学生）3）《新学制唱歌教科书》4）合唱《别校辞》、《春江花月夜》5）《从军歌》（二）器乐作品1、德国时期的习作：1）两手管弦乐：《哀悼进行曲》作品4号，《在暴风雪中行进的进行曲》（23号），2）两部弦乐四重奏《夜曲》、《小夜曲》2、归国后作品：1）大提琴《秋思》2）管弦乐《新霓裳羽衣曲》三、音乐理论著述萧友梅是中国近代音乐学研究的先行者，他的博士学论文《至十七世纪中国管弦乐队的历史的研究》--第一部比较系统的研究中国古代乐器史的专著。赵元任、主要创作的声乐作品1、 艺术歌曲--《新诗歌集》19282、 《晓庄集》1933、《儿童节歌曲集》1934—以陶行知部分诗词谱写的儿童歌曲3、 《民众教育歌集》1939—爱国歌曲4、 《西洋镜歌》1935-----电影《都市风光》主题歌5、 影响较大的声乐作品--《教我如何不想他》黎锦辉（儿童歌舞音乐与流行歌曲创作的先驱）一、 音乐创作1） 音乐创作主要在于两个领域：儿童歌舞音乐和流行歌曲（时代曲）2） 儿童歌舞音乐又可分为两类，儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧3） 儿童歌舞剧共12部，代表作《麻雀与小孩》《葡萄仙子》、《小小画家》、《月明之夜》、《三蝴蝶》等二、 儿童歌舞音乐创作的特点1） 创作动机：对少年儿童进行推广过于，新思想的教育，培养孩子对艺术美的热爱，自己动手动脑的锻炼2） 有的是教育小孩热爱动物，有的是要破除迷信，有的鼓励小孩勇敢机智，有的提倡因材施教三、 儿童歌舞音乐创作的艺术特点1） 绝大部分是自己编剧作词编曲2） 语言采取白话文歌词通俗易懂3） 音乐既有学堂乐歌时期的流行歌曲曲调又有大量民间音乐曲调而更多的是自己创作的旋律4） 作品大多抓住了儿童的心里特点表现儿童的生活及其心灵世界刘天华一、音乐贡献1、新国乐创作：、1）二胡曲十首：《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》、《苦闷之讴》《、悲歌、》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》2）琵琶曲三首：歌舞引、改进操、虚籁3）改编国乐合奏曲《变体新水令》4）二胡练习曲47首5）琵琶练习曲15首其二胡音乐的艺术特点：其作品是五四时期新国乐的代表作，而且借鉴了许多西方因素（二） 改良民族乐器与工尺普：1） 改良二胡的形制，扩展把位，发展了二胡的演奏技巧2） 在兄长刘半农的帮助下在琵琶上实现十二平均律的应用3） 将工尺谱曲竖排改成横排借鉴简谱中的延音线用于明确工尺谱节拍时值（三） 专业音乐教育1）1922年受聘北大音乐传习所国乐导师2）1922秋任教北京女师大音乐系3）1926受聘北京女子艺专音乐系4）1927任教北平大学艺术学院培养了郑振铎，曹安和，等二胡与琵琶演奏人才（四）收集记录整理传统音乐1）他是近代音乐家中较早有意识的收集记录整理中国传统音乐者2）1930年为京剧大师梅兰芳赴美演出听写记谱的《梅兰芳歌曲谱》3）其他记谱作品《安次县吵子会乐谱》等《佛曲谱》4）1932年六月一日，在北京天桥收集锣鼓谱染猩红热一周后病逝（五）发起成立“国乐改进社”1927年与吴伯超柯政和，曹安和，汪颐年，肖淑娴等艺专老师发起国乐改进社（六）音乐思想1、受美育思想与平民文学思想影响主张音乐要普及到一般民众2.不能盲目排外聂耳-.最早的音乐创作在约两年的时间里共创作了1）34首歌曲2）为舞台剧《扬子江暴风雨》配乐3）改编4首民族器乐合奏曲：《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》、《昭君出塞》、《山国情侣》_.歌曲作品的分来1） 爱国歌曲：《义勇军进行曲》、《前进歌》、《自卫歌》、《春回来了》、《告别南洋》、《伤兵歌》2） 群众歌曲：《开矿歌》、《大路歌》、《开路先锋》3） 抒情歌曲：反映下层妇女思想《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》4） 儿童歌曲：《卖报歌》、《小野猫》共六首一、 歌曲创作的艺术特色1） 重视民族风格：大路歌，打长江，塞外村女，飞花歌2） 吸取外国歌名音乐因素：如采用西洋大调式音阶，进行曲题材《义勇军进行曲》《毕业歌》3） 从生活体验中创造音乐形象：如码头工人歌，新女性4） 善于以短小动机或乐句为基础并发展黄自一、 音乐创作1） 器乐作品：出《都市风光幻想曲》外其余全部创作于美国留学期间代表作为毕业作品《怀旧序曲》19292） 声乐作品：艺术歌曲--《玫瑰三愿》、《春思曲》、《花 非花》 爱国歌曲—旗正飘飘，抗敌歌、热血 儿童歌曲—踏雪寻梅，西风的话 中国第一部清唱剧---长恨歌青主一、 代表作：《我住长江头》、《大江东去》青主的音乐美学思想：著作《乐话》1930和《音乐通论》1931集中体现了他的音乐美学思想：音乐是世界的语言。青主的思想主要受留学德国盛行的表现主义艺术的美学思想以及19世纪末以来浪漫主义者音乐美学思想影响三、 青主的音乐批评：共写有70余篇文章，表达了他对中西音乐美学的认识音乐是上界得预言是由灵魂说向灵魂的预言，音乐不能成为礼的附庸贺绿汀一、 音乐创作主要优秀作品集中在1949年之前，大致分为三个时期1） 国立音专时期 ：钢琴曲《牧童短笛》和《摇篮曲》2） 抗战时期：代表作为一些电影音乐和抗战内容的群众歌曲《秋水伊人》、《春天里》、《天涯歌女》、《四季歌》、《游击队歌》、《嘉陵江上》3） 解放战争时期：歌曲《前进，人民的解放军》管弦乐《森吉德玛》二、 艺术特点作品具有浓郁生活气息和鲜明时代精神，能把欧洲近代作曲技法和中国传统音乐因素有机融合马思聪一、 音乐创作：1） 小提琴作品：如《内蒙作曲》、《西藏音诗》、《牧歌》、《新疆狂想曲》《内蒙组曲》（又名《绥远组曲》）影响最大，全曲分为三个乐章：1、史诗《跑马溜溜的山上》片段2、《思乡曲》绥远民歌《城墙上跑马》3、《塞外舞曲》绥远民歌《叫大娘》2） 声乐作品（包括大量抗战歌曲）---五部大合唱：《民主大合唱》、《祖国大合唱》等3） 管弦乐与交响乐作品，如《第一交响乐》1941《第二交响乐》《山林之歌》和《第二交响乐》三、 小提琴创作的特色1） 音乐大多采用民间主题，富于歌唱性，有鲜明民族特色2） 音乐发展手法也受民间音乐启发华北沦陷区江文也一、 音乐创作（三个时期）1） 早期1934-1938成名作，管弦乐《台湾舞曲》钢琴曲《五首素描》《断章小品16首》2） 中期1938-1949a、 器乐作品：代表作钢琴曲《北京万华集》管弦乐《北京点点》（《故都素描》）管弦乐套曲《孔庙大晟乐章》b、 声乐作品：《渔翁乐》3） 后期1949年后：《乡土令诗》大型钢琴套曲，交响诗《汩罗沉流》交响乐《阿里山的歌声》 后期音乐创作受齐尔品“欧亚合璧“音乐思想影响，回归中国民族音乐风格创作冼星海一、音乐创作：1）四部大合唱：《生产大合唱》《九一八大合唱》《牺盟大合唱》《黄河大合唱》：包括《序曲》、《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河之水天上来》、《黄水谣》、《河边对口曲》、《黄河怨》、《保卫黄河》、《怒吼吧黄河》（九个乐章）2）歌剧《白毛女》1945年大型歌剧主题思想：旧社会把人变成鬼，新社会将鬼被誉为民族歌剧创作中一步具有里程碑意义的作品

中国传统音乐源远流长，其美学思想博大丰富。中华先民的审美意识可以追溯到未有文字记载的远古时代，从原始先民通过劳动摆脱了动物状态开始懂得装饰自己，便出现了最早的审美意识活动，其审美意识就已经产生了。在经历了奴隶社会、封建社会后，中华美学思想获得了蓬勃发展，形成了以审美意象为中心的传统美学思想。中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。中华民族的传统思维习惯，决定了中国古代先哲奉行一种既对立又统一的思维方式，将矛盾双方作为一种内在的和谐，即中华文化传统“和”的精神。“和”是中国传统文化意识与精神在美学领域里的集中体现，贯穿中国传统音乐美学的核心思想。作为一种审美品格，“和”构成了传统音乐特有的气质和艺术魅力。“和”在历史发展过程中形成了多种涵义，不同的时代，社会对其有不同的解释。笔者将古代不同时期对音乐思想“和”的阐释作一梳理和简要述介。“和”概念最早出现于春秋时期“和同之辩”的论争。《国语郑语》载：“夫和实生物，同则不断，以他平他谓之和，故能丰长而物归之。”这里说明了在听觉感知上，只有不同的乐音组织相配才能生产美的音乐，相异的音乐组合在一起就能产生好听的音乐。这是从音乐审美的角度对“和实生物”规律的体验和理解。春秋时期晏婴是一位大政治家、思想家，他对音乐有精辟的见解，曾说：“一气、二体、三类、四物、五声、六律、七音、八风、九歌以相成也。清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏，以相济也。”将音乐各种特征的“相成”“相济”都归属到音乐审美的和谐统一之中。晏婴在谈音乐诸要素之间的谐和时，并没有忽视音声与人心的谐和关系。“先王之济五味，和五声也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音乐才能使君子听了产生心平气和的感情。先秦时期儒家学派倡导礼乐思想，对音乐所看重的主要是它的社会教化作用。他们对“韶”一类的雅乐推崇备至，认为“中和”的音乐是最能移风易俗具有教化作用的，讲究借中和的音乐修身养性。孔子认为思想的审美朴素之美，简朴之美，含蓄之美，是自然与人心的交融，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。孔子曾评价《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”。他认为，音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的，也应当是适度的，有节制的，这同他的“中庸”哲学思想是一致的。道家倡导“天地之和”的思想。老子崇尚朴素自然，追求平和；庄子认为主客体和谐产生美感，以内心纯朴自然性情的复归作为乐的实现，用乐调调和阶级矛盾，追求人类平衡，认为合乎其理想社会的乐，是具有自然无为，平和恬淡属性的“乐”。汉代《乐记》从“德音”“中和”来看“乐”之美的社会属性与情感属性。只有具有“中和”情感特征的才是“和乐”，这就要求在情感表现上处于“中和”状态，“乐而不乱”“乐而不流”“刚而不怒”“柔而不慑”。魏晋时期阮籍在其论乐专著《乐论》中，一方面以“和”作为乐的顺乎自然的本质属性，要求以协和阴阳的音声去适万物之“情气”，另一方面在音乐生活中继承乐教思想，要求“立调适之音，建平和之声”，制礼作乐“使天下为乐者，莫不仪焉”。嵇康在《琴赋》中以平和之声为琴音乐美的特征，在琴声具“自然之和”的基础上描写琴音的美妙。他讲的“礼乐之情”是以“乐之为体，以心为主”的角度讲“平和之乐”对人心的作用。唐代白居易对琴乐审美问题上有较多论述，他视恬淡、平和为琴乐与“正始音”的音乐审美情感特征，以“淡”“和”为其审美标准。宋代朱长文在“琴史”中以政不和故人心不和，人心不和故音不和的角度强调“乐之和”在于“正——心——音”之音的关系是否和谐。从音乐与人心的关系认为只有能够协调民心，“顺气正声、为群情之影响”的音乐才是“和”乐的，才是美的音乐。哲学家朱熹在《紫阳琴铭》中对琴乐审美明确提出“养群中和之正性，禁尔忿欲之邪心”，体现了他对琴乐中和美的认识，即“中和”美的实现有赖于通过自我修养达到人心之正性。明代徐上瀛的《溪山琴况》是中国美学思想史最为重要、最具代表性的论著之一。《溪山琴况》提出二十四况，其中“和”是最为重要的审美范畴。《溪山琴况》开首即写道“稽古至圣心通造化，德协神人，理一身之性情，以理天下，人之性情，于是制为琴。其所首重者，和也。”这表明了“和”作为琴乐审美范畴，在《琴况》中具有其他诸况不能替代的地位。“和”在《琴况》中具有多义的内涵，如“和”况以琴乐陶冶人之性情，琴乐的实施目的在于使人心“和”，这具有社会伦理学的意义。“和”在《琴况》中与音乐审美理想有关，强调“和”的存在并不只是于技艺，要获得“和”之美存在的真谛要“不以情性中和相遇”。“和”是《溪山琴况》的主要精神，是贯穿其中的主要线索。清代王夫之以“和”作为乐的审美规范和准则。他首先强调“律为和”，重视“律为和”的作用，纵观我国古代音乐美学思想史，“和”在不同时代、不同历史时期人们对其有不同的解释。“和”是我国传统音乐美学中的优秀传统，至今这种美学传统仍普遍存在于我国民间传统音乐之中。但“和”又是相对的，随着时代的变迁、社会的发展，今日的“和”已不是儒家仅用于“雅颂之乐”的中庸之和，而是与多种非“和”品质相互融合的优美、平和、细腻的美学品格。