美术馆设计论文参考文献

绘画艺术是精神意蕴和绘画语言的结合体,是精神 文化 所依存的载体,透溢着时代的脉动。下文是我为大家搜集整理的关于绘画艺术 毕业 论文相关范例的内容，欢迎大家阅读参考! 绘画艺术雷竞技raybet手机网页相关范例篇1 试论幻想与绘画艺术 摘要：人们都是希望有美好和理想的生活，像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是通过梦这种人的无意识的表现形式去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 关键词：白日梦;生活;艺术;美;绘画 一、幻想与生活、科技发明、艺术创造的意义 我们从长期被认为的最为黑暗和压抑的中世纪开始说起。无论是中世纪的精神生活还是世俗生活都是离不开希伯来―__文化这一核心。虽然我们认为中世纪整个时代是肮脏、混乱和丑陋的，但希伯来―基督__也孕育着生活的理想。这个社会理想就是骑士精神。 而在古希腊文化中将人放在自然法则中的至高无上的地位，因为希腊人认为他们和神的关系最为密切。(几乎每个希腊人都这样认为)他们把人的位置摆得很高，却痛苦的意识到了人类的伟大和人类潜在价值都是有局限的。将现实中对伟大的夸张和人类的种种局限结合起来(最大的局限就是生命是有限的)。帕特农神庙上刻着“Knowyourself”“nothinginexcess”。这两句话的言外之意是你不是神。这两者的结合就构成了希腊对人类悲剧性前景的认识。在人类的局限面前，梦的意义就凸显出来了。它是人类在理想中克服局限，促进达成愿望的一种手段。 梦既是我们在生活中活动的延续，而且其目的是使我们超脱日常生活，达成愿望。在生活中我们心事重重、悲痛欲绝时，或是我们竭尽全力在解决问题时，或是沉浸在快乐和甜蜜之中时，梦所展示的不但是现实的情调和象征，而且会产生对生活现实有所补充的内容，使我们对生活的憧憬和感受更加强烈。 二、幻想对绘画艺术的意义 白日梦对生活来说，它满足了生活的欲望，使生活充满憧憬和激情。让一切生活理想的创造力尽情喷发，让一切生活激情的幻想尽相涌流。像柏拉图和亚里士多德那样的许多哲学家和思想家在探讨理想时总是相信存在一个理想的完美国度，但是现实总是不是完美的，甚至是肮脏、混乱和丑陋的。艺术家的工作就是去修补这个不完美的生活和现实，使它重获完美，并通过图画把生活的这种理想的状态保存下来。 文艺复兴时期，特别是从阿尔伯蒂开始，艺术家谈艺逐渐成为时尚，艺术从中世纪以前单纯的“技艺”中脱离出来。艺术家的匠人身份逐渐下降，而知识分子身份逐渐上升。特别是瓦萨里的《艺术家传》出版后，进一步确立了艺术家的历史地位。这一时期主要是一些技法指南，随着文艺复兴的深入，艺术理论一方面继承了古希腊古罗马像柏拉图和亚里士多德的文艺理论，另一方面，又结合了艺术在技术和实践上得新的发展成果，使人们对艺术和绘画的理解进一步加深。 切尼尼《艺术指南》是第一个将“幻想”和“手工”放到同样的重要地位，因为艺术从古希腊到中世纪一贯的传统的作为一种工艺制作的活动，对“幻想”或者说是对 想象力 的强调，则是文艺复兴艺术浪漫主义特征的出现。库萨的尼古拉的《论戏球》表达了同样的思想：一个可见的球是先在于艺术家心中的不可见的球的形象。唯有心灵具有创造虚构事物的能力。心灵有创造观念的能力，进而发展这一能力来表现它们。 达芬奇的艺术理论主要见于他的《论绘画》。达芬奇认为“构思”(disegno)这个概念是作为艺术的灵魂，因而具有神性，它是在最高的层次上复制了上帝可见的作品。“构思”是从阿尔伯蒂开始为文艺复兴艺术家和美学家反复使用几乎成为谈艺论美的口头禅的一个中心概念。阿尔伯第即已将“构思”界定为源于精神，用线与角予以表现一种鲜明的规划，《艺术家传》中瓦萨里首先认为艺术家的创作首先体现为处心积虑的构思，当他将内在于心的构思外化，使作品既反映自然，又反映艺术家心中的完美形式即构思。构思即是在心得一种形式，也是用手予以实现的一种形式，实际上是兼顾了构思和 素描 或者说草稿来两个概念。 在弗洛伊德的理论中，特别是表现在《达芬奇和他对童年的一个记忆》，他进一步提升了艺术在精神方面的价值，他认为无意识性本能才是艺术家构思和创作的真正来源。无意识是弗洛伊德提出的意识、前意识和无意识三个人类心理结构部分之一，无意识就是大量的本能直接需要的东西被意识所压抑的产物，其主要内容是性本能。他认为达芬奇在艺术上有如此崇高的成就就是在于他小时候的恋母情结和自己的性本能转移，这样无意识性本能就成了决定艺术创作的根本动力和最深层的原因。 弗洛伊德认为，梦是人的无意识的表现形式，只有人在梦境之中，才能完全放松，人的无意识本能才不会被意识所压抑而尽情释放。艺术家就是一些被过分的性本能无意识需要所驱使的人，艺术家的创作和做梦一样，一次幻想就是一次愿望的体现，，也是一次无意识欲望的一次满足，幻想能使不能感到满足的现实生活和欲望在创作中得以释放。 艺术家就像孩子一样，怀有很大热情来创造一个幻想的世界，正是因为艺术家有很多的无意识本能实现不了，要用幻想性创作来代替满足。 参考文献： [1]《西方美学通史》第一卷古希腊罗马美学.范明生.上海人民出版社. [2]《西方美学通史》第二卷中世纪文艺复兴.陆扬.上海人民出版社. [3]《中世纪的衰落》.赫伊津哈.中国美术学院出版社. [4]《释梦》.弗洛伊德.商务印书馆. [5]《艺术指南》.切尼尼. [6]《论绘画》.达芬奇. [7]《诗人与白日梦》.弗洛伊德.BasicBook公司. [8]《艺术史的历史》.温尼?海德?米奈.上海人民出版社 绘画艺术雷竞技raybet手机网页相关范例篇2 浅谈数字绘画艺术 摘要：传统绘画是一种古老的艺术门类，艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 关键词：艺术创作绘画数字化数字绘画 1946年第一台数字化计算机“电子数字集成和计算机”ENIAC(ElectronicNumericalIntegratorandCalculator)在美国宾夕法尼亚大学问世。在这60年里，随着科技技术的进步，个人电脑进入家庭，人工智能计算机辅助设计领域不断开发，电脑硬件的更新换代，计算机数字化也在迅猛发展，艺术家把数字技术应用到艺术创作中，从而改变了传统艺术绘画创作方式，也使艺术审美趣味发生了变化。 一、传统绘画艺术创作 1.艺术创作是以满足人们对娱乐游戏的需求为主要目的而创造虚拟人类生活事件的文化活动过程。创作出的文化产品称为艺术品，要想创作出公众喜爱的艺术品，创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格。高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 2.绘画艺术是一种古老的艺术门类，是美术中最主要的一种艺术形式。它借助于可被利用的物质材料和相应的制作 方法 以创造艺术形象，运用笔、刷、刀、手指等各种绘画工具以挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种绘制手段，将颜料、墨汁、油墨及其他有色物质描绘和移置到纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图形成视觉形象的画面或图像，创造出可以直接看到的，并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。绘画艺术从材料、工具来分,其种类主要有：水墨画、油画、版画、壁画、 水彩画 、水粉画、素描、速写等。 二、沿革 所谓数字化，是指利用计算机信息处理技术把声、光、电、磁等信号转换成数字信号，或把语音、文字、图像等信息转变为数字编码，用于传输和处理，或以数字形式存放在计算机中,便于今后操作和处理。是以电脑作为绘画艺术创作工具，通过运用一定的电脑程序，进行计算机信息处理，把每个像素用若干个二进制数码进行编码而形成虚拟的视觉图像，并进行输入和输出。 1951年首台供商业应用的电子计算机获得专利，除了大量深入的技术研究，也偶尔涉及音乐和视觉艺术。由于大多数研发人员是科学家，他们没有受过专门的艺术训练，所以早期的电子艺术的美学价值并没有得到认可。美国年轻研究员诺尔可以算作第一批“数字艺术家”，他受到立体主义的影响，1963年用电脑绘出抽象图案《高斯二次方程》，尝试着在二维的画面中表达三维的空间。此时电脑对大量的艺术家来说是一个技术上比较难掌握的机器，数字计算机绘画作为一种新型媒介，还只是模仿传统媒介，并没有用来进行主流艺术创作、创造出新的美学体验和新的价值观体系。 随着电脑功能被进一步开发，艺术家逐渐利用电脑作为程序控制工具，将天幕当成画布将镭射光束作为画笔进行艺术创作，如德国艺术家皮尼的《奥林匹克彩虹》，美国艺术家巴拉德的《视觉化时间》。严格来讲，他们在本质上仍然以传统媒介为主，并非是在进行艺术与科技的探索，而是琢磨如何通过运用电脑这种时髦机械来迎合当时大众的口味。 1990年以来，个人电脑越来越普及并且越来越容易使用，新一代艺术家对电脑操作不再陌生，逐渐将其变成创作工具或者媒介。艺术创作过程从单纯地模仿传统媒介走向利用电脑程序在电脑中创作或自动生成，达到一定的艺术效果。新的技术促成了新的媒介，绘画和雕塑的历史让我们知道，每次革命均来自于概念和材料的不断发掘和更新，数字艺术这种新兴媒介的迅猛发展，改变了艺术创作方式，也改变了艺术欣赏的方式。 杜桑以来，艺术和生活的界限模糊了;数字艺术以来，真现实和虚现实之间的界限模糊了。数字艺术是以电脑为技术支撑的电子时代的新媒介，是艺术摆脱以视觉为中心的束缚过程中的一大飞跃。技术的发展促进了媒介的发展。传统的图的概念、内容和形式不再突出。艺术品的价值存在于通过媒介所传递的信息的交换之中，艺术家将把因特网当作最大的美术馆来展示他们的作品，当作直接向公众传播作品的工具。 三、绘画的工具选择 绘画艺术的数字化基本包含两个方面，一是设计手段的更新，它直接跟数字技术的发展相关;二是创造理念的更新，它主要是指创作者审美趣味的变化。技术是电脑硬件和绘画软件，绘画软件的构成分为矢量图和位图两大类，Adobe公司的Illustrator软件、Corel公司的CorelDRAW和Painter是众多矢量图形设计和绘图软件中的佼佼者;Photoshop是制作和处理位图图像的最好软件。矢量图形最大的优点是无论放大、缩小或旋转等不会失真;最大的缺点是难以表现色彩层次丰富的逼真图像效果。而位图图像能表现层次丰富、具有逼真色彩的照片品质图像，缺点是放大若干倍后会产生“马赛克”现象。图像质量决定于设置的分辨率(一个单位面积内所包含像素的个数)的高低，分辨率越高，图像就越清晰，信息量越大，文件也就越大。提高分辨率虽然可以使图像更清晰，但是，尺寸却会随着分辨率的增大而变小;反之，降低分辨率会使图像变大，画质会变得比较粗糙。像素数目、分辨率和图像尺寸可通过以下公式来理解。像素数目÷分辨率=图像尺寸。根据图像输出的要求，低的可设置72dpi的视频显示模式，高的可设置300dpi的打印机模式，还可设置高达2570dpi的照排设备模式。所以，多数艺术家采用Photoshop软件来进行创作。 结语 目前，人和电脑处于一种既矛盾又合作的关系中，电脑仍然在人的指挥下与人合作，艺术家利用电脑这种媒介进行创作。与传统媒介相比，虽然数字绘画有着自己独特的艺术语言，但基本原理(透视学原理、明暗关系、色彩关系等等)和其他艺术形式都是相同的。在绘画发展的历史中，出现了千姿百态的表现手段、形式技巧和风格特色，无论哪种形式，它最重要的应是依赖视觉来感受和欣赏造型艺术，要求艺术家的艺术创作的思想性与艺术形式要完美结合，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有美感。在数字化绘画艺术创作中，电脑硬件和绘画软件是会不断更新和贬值的，我们更应该关注数字化对创作观念产生的影响，只有通过研究技术进而深入研究创作理念方面的变化，才是具有价值的，使人从中受到 教育 并得到美的艺术享受。 参考文献： [1]费箐著：《超媒介》中国建筑工业出版社 [2]意动影像编著：《Photoshop场景绘制》北京希望电子出版社绘画艺术雷竞技raybet手机网页相关范例相关 文章 ： 1. 艺术类雷竞技raybet手机网页参考范文 2. 美术系雷竞技raybet手机网页范文 3. 美术雷竞技raybet手机网页范文 4. 浅谈绘画艺术赏析论文 5. 优秀艺术雷竞技raybet手机网页范文 6. 美术本科雷竞技raybet手机网页范文

人类行为的高级状态，就是艺术的状态。换言之，艺术来源于生活，艺术也最能表现时代的状态。前天上午，在云南艺术学院美术馆内展出了该学院油画第二工作室学生的毕业作品，这些作品具有强烈的时代感。 油画第二工作室共有18位学生，他们的毕业作品从不同角度反映了对于当代社会文化的基本认识和生存经验相契合的绘画语言的初步尝试。他们的出生年代集中于70年代末期，对他们来说是伴随卡通图像长大的，电脑与网络正逐渐作为他们与世界联接的重要通道，这些视觉经验都已渗透到了他们的创作的符号选择中。这也成为此届毕业生的作品与往届毕业生的作品最大不同，其特点是：学习油画的毕业生作品不是用纯油画的方式交出成绩单，有的用电脑卡通画、有的用照片的形式、有的用油画加报纸片构成画面等，充分运用多媒体进行创作。 作品“假面”：画面上是古代女子戴着一张面具，衣服上有一块现代近期的报纸，那女子还露出了穿着丝袜的大腿和高跟鞋。作品整个背景散布着古代文字，该作品表达了现代社会的发展受到中国传统思想的影响。从女子身上裹得严实的服装里伸出的腿、丝袜和高跟鞋休表着她们渴望从传统礼教中解放出来，虽然戴着假面具，也无法掩饰现代发展与旧传统之间的尴尬。 名为“我们一起结婚”的作品，是用一组婚纱照片组成。照片上身穿雪白的婚纱者和穿绅士礼服者一脸幸福的新人都为男性。作者大胆地表现了当代社会中存在的同性倾向，作品风格迥异。 油画第二工作室的导师是由武俊、唐志冈、张炜等担任。他们对此届毕业生的作品较为满意。从作品上可看出他们这代人的审美、价值观和思想趋向。他们所接受的传统教育（涵盖了非常广泛的领域——古典、现代及当代的多种类型语言方式）也成为影响他们创作的决定性因素。 另一方面，他们的作品体现出艺术不应该是生活另类的东西，现代艺术也应该适应今天的文化生活。

[1]高源. 浅谈简欧风格室内设计中的应用元素[J]. 文体用品与科技,2011,12:189-190. [2]陈苏丽. 呼和浩特蒙古建筑设计风格研究[D].西南大学,2013. [3]廖培任. 室内环境中的陶瓷产品设计研究[D].景德镇陶瓷学院,2013. [4]李方初. 低碳经济对工业产品设计风格影响的研究[D].重庆大学,2013. [5]贺璐. 原研哉设计理念及风格研究[D].河南大学,2013. [6]洪缨. 室内设计风格演变中柱式的发展变化[D].苏州大学,2001. [7]余蓉. 大众文化对当代中国室内设计风格的影响[D].中央美术学院,2005. [8]黄智宇. 后现代主义之后产品设计风格发展研究[D].湖南大学,2005. [9]龙渡江. 海派园林设计风格研究[D].中南林业科技大学,2006. [10]颜其锋. 20世纪设计风格与时尚之演变规律研究[D].湖南大学,2002. [11]蔡蓓. 现代男装设计风格异性化研究[D].东华大学,2007. [12]白兴易. 论信息时代工业设计的风格[A]. Ministry of Appearance Design Examination of the State Intellectual Property Office of 、Industrial Design Institution,Chinese Mechanical Engineering of the 2004 International Conference on Industrial Design[C].Ministry of Appearance Design Examination of the State Intellectual Property Office of 、Industrial Design Institution,Chinese Mechanical Engineering Society:,2004:4. [13]白兴易. 论信息时代工业设计的风格[A]. 宁波市科学技术协会、宁波市银州区人民政府、宁波工业设计研究所.2004年工业设计国际会议论文集[C].宁波市科学技术协会、宁波市银州区人民政府、宁波工业设计研究所:,2004:4. [14]肖伟,王浩迅,陈炬. 品牌管理与设计风格[A]. 中国机械工程学会工业设计分会.Proceedings of the 2006 International Conference on Industrial Design & The 11th China Industrial Design Annual Meeting(Volume 2/2)[C].中国机械工程学会工业设计分会:,2006:3. [15]谢宽容,张宝光. 浅析中、日、法三国酒包装设计风格和差异[A]. 中国机械工程学会工业设计分会.Proceedings of the 2006 International Conference on Industrial Design & The 11th China Industrial Design Annual Meeting(Volume 2/2)[C].中国机械工程学会工业设计分会:,2006:4. [16]陈哲,张昆. “麦当劳化”设计与“高”设计分析[A]. 中国机械工程学会工业设计分会.Proceedings of the 2007 International Conference on Industrial Design(Volume 1/2)[C].中国机械工程学会工业设计分会:,2007:4. [17]蒋卫平. 植物图案壁纸在现代简欧设计中的应用[J]. 湖南包装,2011,01:23-25. [18]. 李伟展厅设计[J]. 美与时代(上),2011,06:1. [19]. 处之淡然 博德精工磁砖在“力迅·上筑”居室的运用[J]. 室内设计与装修,2011,09:136-137. [20]李永娟,李永慧. 浅谈室内设计风格演变发展与创新[J]. 大众文艺,2011,17:70-71. [21]欧阳浩. 简欧风格在室内设计中的应用——以常德市“东方花园”某居室设计为例[J]. 现代装饰(理论),2012,06:18. [22]刘冬明. 浅议室内设计中的简欧风格[J]. 大众文艺,2012,16:87+103. [23]杨冬江. 中国近现代室内设计风格流变[D].中央美术学院,2006. [24]吕品秀. 现代西方审美意识与室内设计风格研究[D].同济大学,2007. [25]蒋璐璐. 现代动画角色服饰造型设计风格探析[J]. 淮海工学院学报(人文社会科学版),2013,16:76-78. [26]王植. 论设计风格的误区[J]. 美与时代(上),2013,12:17-18. [27]王冬梅,赵方. 多媒体软件在艺术院校教学中的应用——以“简欧风格室内设计”制作为例[J]. 戏剧之家(上半月),2013,11:301. [28]刘晓刚. 设计风格与风格设计[J]. 中国纺织大学学报,1996,03:5-8. [29]丰兴军. 现代室内设计的风格特征与发展趋势[J]. 装饰,1997,04:15-17. [30]陈鸿俊. “后现代时期”主要设计风格探略——兼评20世纪70年代以来的设计思潮[J]. 中国美术教育,2001,04:42-46. [31]赵强. 现代家居艺术设计风格和要素研究[J]. 金田,2013,12:152. [32]冯博洋. 现代主义设计风格中德国包豪斯对版式设计的影响[J]. 神州,2013,23:228. [33]李蓉. 浅析现代流行中的室内设计风格[J]. 华章,2014,03:79. [34]雷莹. 北欧设计风格的精彩——斯堪的纳维亚国家的设计风格评述[J]. 家具与室内装饰,2002,03:67-69. [35]崔天剑. 设计风格与风格设计[J]. 设计艺术,2000,04:21-22. [36]余流涛,邹亚丽. 建筑装饰设计风格与文化探讨[A]. .土木建筑学术文库(第12卷)[C].:,2009:2. [37]矫克华. 现代环境艺术设计风格定位的思维培养——关于室内设计学科教育的探讨[A]. 中国设计师协会，中国美术研究院，成都蓉城美术馆.首届中国高校美术与设计论坛论文集（上）[C].中国设计师协会，中国美术研究院，成都蓉城美术馆:,2010:8. [38]肖伟. 品牌管理与设计风格[A]. 中国机械工程学会.2006年中国机械工程学会年会暨中国工程院机械与运载工程学部首届年会论文集[C].中国机械工程学会:,2006:1. [39]尹文君. 试论装帧设计风格[A]. .出版科学探索论文集第5辑[C].:,2001:12. [40]王晴晴. 对简约欧式风格家居设计的思考[J]. 美与时代(上半月),2009,02:52-55. [41]房芳. 我国室内设计民族风格发展方向的探讨——结合北欧设计风格探讨我国民族设计风格之发展方向[J]. 辽宁经济职业技术学院(辽宁经济管理干部学院学报),2009,05:121-122. [42]. 集成吊顶&家装风格设计 友邦集成吊顶八大设计风格全球品鉴汇(上)[J]. 室内设计与装修,2010,09:136-137. [43]王贵峰. 浅析现代简欧家居设计[J]. 科学之友,2010,17:141-142. [44]高雨辰,邓碧波. 他山之石,未必还能攻玉——浅谈设计风格的本土化[J]. 天津美术学院学报,2008,04:76-77. [45]刘菲菲. 装饰艺术品在室内空间中的应用研究[D].齐齐哈尔大学,2012. [46]张志奇. 北京人民大会堂室内环境艺术研究[D].中南林业科技大学,2007. [47]孙波. 动画场景设计风格研究[J]. 神州,2012,32:184. [48]John Backus,戴敏. 程序设计能从冯·诺依曼式的设计风格中解放出来吗?函数式程序设计及其程序代数[J]. 计算机科学,1984,03:21-43. [49]陈金梅. 人物形象设计专业的色彩训练与教学——《人物形象设计风格配色》课例设计[A]. 中国流行色协会.纪念中国流行色协会成立三十周年:2012中国流行色协会学术年会学术论文集[C].中国流行色协会:,2012:4. [50]实习记者 全文鑫. 张波：设计风格要随时代而变化[N]. 中华建筑报,2011-08-23013.