欧美文学评论文章

英美文学评论差异分析

从本质上来讲，美式英语与英式英语这两者是没有差别的，但是文化差异的对文学评论影响是很大的。以下是我为您整理的英美文学评论差异分析，希望能提供帮助。

摘要： 不同的国家和民族，在发展过程中，形成了不同的文化，而这种文化差异，构成了丰富多彩的文化世界。但与此同时，很多方面都受到了这种文化差异的影响，英美文学评论领域也不例外。文章立足于英美文学评论视角，从文化内涵、文化发展载体以及文化历史三个方面，重点阐述了文化差异对英文文学评论造成的实质性影响。

关键词： 文化差异;英美文学评论;文化内涵;文化载体;文化历史;影响

在众多影响因素中，其中要数文化差异的对文学评论影响大。文章针对文化差异对英美文学评论的影响展开分析研究，具有一定的现实意义。

一、英美文学的概述

在英美文学中，英语成为英美人民表达感情和思想的工具，其风格具有多样性的特点。英美文学包括的内容如下：小说、戏剧、诗歌等。英国文学经历了不同的发展阶段，然而在不同的阶段其具有不同的艺术特色。

由于受到第一次世界大战、第二次世界大战的影响，英国文学开始向着多元化的方向发展。与英国相比较，美国文学的起步较晚，在很长一段时间里，美国文学始终模仿着英国文学。在二十世纪初，美国文学以较快的速度发展起来，在世界文坛上与英国文学占据同等重要的地位，在这个时候美国文学开始具有了与众不同的特点。

二、英美文学评论的概述

所谓文学评论是指借助文学理论现象来分析文学的发展规律，以此来推动文学创作活动的发展。文学评论的`内容如下：评论小说;评论诗歌、评论戏剧等。

在文学评论中，英美文学评论是一个重要的组成部分。英美文学评论是借助文学理论现象来分析英美文学，它不仅发现了英美文学的规律，还指导着英美文学的创造。英语文学作品是英美文学评论的客体，这样做的目的在于分析文学作品中所包含的思想感情，探讨文学作品中的创作风格，以此来让更多的人喜欢上英美文学作品。

三、文化差异对英美文学评论的影响

文化差异对英美文学评论的影响，主要体现在文化内涵、文化发展载体以及文化历史三个方面。具体表现如下：

(一)文化内涵的差异对英美文学评价的影响

英美文学评论一直徘徊在传承传统文化与挣脱传统文化这两者之间。众所周知，《哈姆雷特》是英国作家莎士比亚的作品，然而在《哈姆雷特》这部小说中主人公哈姆雷特也是徘徊在“复仇”与“生存还是灭亡”这两者间，从而将主人公优柔寡断的性格特征淋漓尽致的表现出来。这个时候英国文学评论与莎士比亚所塑造的主人公的性格特征是一样的。

从十七世纪到十八世纪，英国文学评论呈现出宗教色彩，这个时期的英国文学评论纠结于传承传统文化与挣脱传统文化这两者间。随着时间的推移，英国文学评论开始向着后殖民、后现代、女权主义的方向发展。在文学评论的过程中，既要从横向来审视理论，又要从纵向来思考理论，然后确定与当前社会发展相符合的文学理论。

英国与众不同的文化内涵也会深深的影响到文学评论。文学与文学评论是相辅相成的，要研究美国文学评论，那么首先就要研究一下美国文学。尽管欧洲大陆文学深刻地影响了美国文学，但是美国文学在摸索过程中也形成了独特的特征。同样的，美国文学评论也是这样的。美国文学评论在摸索过程中经历了重重困难，最终实现了质的飞跃。美国文学评论是一种创新的、具有包容性的文学评论。其充分借鉴了其他国家优秀的文学评论理念，然后在此基础上进行创造，确保美国文化是多元化的。

(二)文化发展载体的差异对英美文学评价的影响

在文化发展过程中，语言起着桥梁性的作用。同时语言也成为区别民族的重要标志。从某种程度上来讲，语言上的差异影响到了英美文学评价。从本质上来讲，美式英语与英式英语这两者是没有差别的，但是美国是一个新生国家，不管是从文化制度上来讲，还是从政治制度上来讲都是新生的，所以美式英语也是新生的。因此文学评论家在评论美国文学作品的时候，其往往会大胆选用语言，这就导致美国文学评论中带有创新和个性自由。

(三)文化历史的差异对英美文学评价的影响

由于英国资产阶级革命不彻底，这就导致许多文学评论家在评论英国文学作品的时候仍然比较保守。我们知道莎士比亚的作品中蕴藏着人本主义的思想，但是在社会发展的同时，很多文学评论家开始否定人本主义思想，最终导致英国文学评论过于保守。然而美国这个新生国家的文化历史远远不同于英国，因此美国比较重视人本主义思想。在人本主义思想的影响，很多文学评论家在评论美国文学作品的时候进行了创新。

为什么会出现截然不同的特点呢?究其原因在于美国是一个独立、民主的国家，并且所营造出来的文化氛围也是独立、民主的，这就导致美国文学评论在发展的过程中不用考虑到外界因素。因此，美国文学评论是在人本主义的基础上的创新，从而导致美国文学评论具有激进、自由的特点。

四、总结

综上所述，其中文化上的差异对英美文学评论的影响是非常大的。

A．G．斯蒂芬斯：论澳大利亚文学批评的奠基人论文摘要：评论家A．G．斯蒂芬斯在澳大利亚文学批评史上具有相当重要的地位。一方面，他向澳大利亚国内介绍欧美同时期的作家和文学作品；另一方面，他提携了国内众多的作家。在其大量的编辑手记和专栏评论中，他提出了一系列有关澳大利亚文学创作的问题，如澳大利亚文学的创作标准和文学民族化以及文学经典等。他对这些问题的创见性认识奠定了他在20世纪初澳大利亚文学批评界的地位：澳大利亚文学批评的奠基人。 论文关键词：A．G．斯蒂芬斯；澳大利亚文学批评；文学创作标准；文学经典；文学民族化 在短短一百余年的澳大利亚文学批评史上，评论家A．G．斯蒂芬斯(AlfredGeorgeStephens，1865—1933)占有相当重要的地位。作为一位饱含民族主义激情的文学评论者，A．G．斯蒂芬斯提携了众多与其同时代的澳大利亚作家和诗人，向其国人推介了许多同时期的海外文坛作家，并终其一生坚持倡导其澳大利亚文学创作的普遍标准，为19世纪末20世纪初的澳大利亚文学指引了明确的方向：文学创作的民族化。然而，他的努力却在很长一段时期内被人误解和忽视。不过，他毕其一生的努力为他在澳大利亚文学批评史上奠定了不可动摇的地位：一位坚毅的澳大利亚民族文学旗手。 澳大利亚文学评论家利安·坎垂尔(LeonCantrel1)在其1978年整理出版的《A．G．斯蒂芬斯写作选集》(A．G．Stephens：SelectedWritings，1978)一书中这样评论斯蒂芬斯：“澳大利亚产生这样的一位知识广博的评论家还是尚属首次，他深谙文学创作的标准，并且从不慑于将它援用到文学评论中去”…”，“他的批评与编辑工作，尤其是通过悉尼《公报》杂志着名的红页专栏，成就了他在澳大利亚文学界无与伦比的地位”…；“从1890年到本世纪(20世纪)头几年走红的每一位重要的澳大利亚作家都在A．G．斯蒂芬斯的作品中被评论过”，“都与他有来往”…。另一位澳大利亚文学评论家汤姆·英格利斯·摩尔(TomInglisMoore，l90l—I978)则将A．G．斯蒂芬斯描述为“澳大利亚文学形成过程中最强有力的孤军”。这样的评价得到了澳大利亚着名文学评论家万斯·帕默(VancePalmer，1885-1959)的认同他认为，斯蒂芬斯的文学评论是给其同时代作家的“一份十分幸运的礼物”。这些评论之所以给予A．G．斯蒂芬斯如此之高的地位，原因主要是：作为一位文学编辑，他慧眼独具、成竹在胸；作为一位文学评论者，他恪守标准、坚毅不拔；作为一位澳大利亚民族主义者，他审时度势、洞察内外。 1865年8月27日，A．G．斯蒂芬斯出生在澳大利亚昆士兰的图乌姆巴(Toowoomba)，是家中13个孩子中的长子。父母均是英国移民，1863年在英国结婚后来到澳洲。1877年，A．G．斯蒂芬斯成为其父创建的图乌姆巴语法学校的第一位报名入学的学生。14岁时，他通过了悉尼大学的入学考试，第二年就跟随当地的一位印刷师当学徒。1886年，他从悉尼技术专修学校毕业后成功加入新南威尔士州印刷者协会。1888年，在从事印刷业和写作与出版的兴趣方面略有所成后，斯蒂芬斯回到北部，加入了昆士兰印刷者协会，并且担当起《金皮采矿者》(TheGympieMiner)杂志的编辑一职。由此，他开始了一生在澳大利亚从事新闻和文学工作的事业。 此后，他担任过多家杂志和报纸的编辑，其中，他供职最长的一家杂志是《公报》(hTeBulletin)，从1894年起到1906年11月，长达12年之久。1893年至1894年间，他用卖出自己所拥有的《阿耳戈斯》(TheArgus)杂志的股份所得，去美国、加拿大和欧洲各国海外旅行。此次旅行加深了其爱国情结，使他成为慷慨激扬的民族主义者，并开始了他一生创立澳大利亚民族文学事业的活动。供职于《公报》杂志期间，他于1896年8月29日出版的新一期《公报》杂志中设立了着名的文学专栏“红页”(RedPage)。此前，此专栏只是该杂志前内页的新书介绍列表，有时附有简短的评论。“红页”专栏设立后，斯蒂芬斯将其改为周刊，一方面，它向读者介绍国外的优秀文学作品，另一方面，它推介国内的文学新作。“红页”专栏很快便成为“一个名副其实的文学之窗”…。1906年11月，由于与当时的杂志经理不和，他离开了工作多年的《公报》杂志。此后，从1907年至1933年他去世时止，斯蒂芬斯只是零星地供职于各家杂志和报纸，靠从事自由撰稿和演讲得来的微薄收入勉强度日。斯蒂芬斯1894年结婚，婚后生有6个子女，家庭负担沉重。他于1933年4月15日去世，去世时负债巨大。 A．G．斯蒂芬斯一生着述颇多，其文论思想散落于他所编辑的各类文集的引言或杂志专栏评论中，没有形成一整套完整的体系。但是，这并没有影响其成为l9世纪末20世纪初澳大利亚文学评论奠基人和旗手的地位。他对文学创作、文学经典以及文学民族化的真知灼见时刻闪现在他那文笔精炼而又观点独到的字里行间。 一、A．G．斯蒂芬斯的澳大利亚文学创作标准论 自1788年首批欧洲白人移民定居澳大利亚后，有笔头记载的澳大利亚文学主要是殖民文学。一个世纪后的1888年，当移民们庆祝定居澳大利亚整整100年时，澳大利亚的民族主义活动不断风起云涌，此时的澳大利亚文学正处于一个由殖民文学走向民族文学的分水岭。1901年，澳大利亚宣布结束殖民统治，建立了一个新兴的国家。作为编辑兼文学评论者的A．G．斯蒂芬斯正生活于这样的年代。他以其敏锐的眼光提出了澳大利亚国内文学创作的标准论：澳大利亚文学必须有自己的普遍性标准(universalstandards)，那就是，澳大利亚的文学应该有自己的民族特色或本土特色。A．G．斯蒂芬斯曾分别于1901年、1907年和1922年发表了三篇题为《澳大利亚的文学》(AustralianLiteratureJ、盯、II)的短论，专门论述澳大利亚的文学状况及其文学创作，并提出了自己对新兴的澳大利亚文学该向何处去的看法。 三篇论文的核心正是澳大利亚的文学应该有自己的民族特色或本土特色。在《澳大利亚的文学(II)》一文中，他指出：“意大利、法国和英国的文学繁荣是靠掠夺希腊的文学宝库而形成的。大批的形象、大量的情感以及众多的想法——所有从古典文学中重新发掘的财富都被那些中世纪的精英所利用。他们窃取了现成的笤帚。欧洲的文艺复兴与其说是激发灵感的时期，倒不如说是一个大规模盗窃的时代。” 对澳大利亚而言，他认为，作家不能像欧洲白人前辈那样去窃取他国的文学经典，而应该“将已有的技法应用于这个古老而又年轻的国家……我们的作家可以在自己的新环境中去重复古老的故事——这是这个时代和澳大利亚所要求的全部。创新是文学的魅力，多变是艺术的调味品，因此一本书不经意地提及了金合欢树就给它打上了澳大利亚的印记”。还是在此短论中，斯蒂芬斯指出，一个国家的文学与另一国文学的不同在本质上只是因为地方特色不同而不同，而文学的激发手段仍然相同并且一直是占优势地位的。他很形象地借用酒证明了这一点。他认为，所有酒精带来的不同愉悦感仅仅是因为酒中所含百分之二的香料物质的不同，不同国别的文学也无外乎于此。法国白兰地与澳大利亚威士忌的不同也只是地方特色的不同。我们只能用新瓶装旧酒，如果我们酿了新酒，那还是古老的酒精给了新酒以酒效。“那么，我们就应该用澳大利亚来重述这个熟悉的世界，我们的文学才是澳大利亚的文学，才会成为世界性的文学。” 在有关澳大利亚文学创作标准的讨论方面，斯蒂芬斯评论的一个典型就是澳大利亚着名作家亨利·劳森(HenryLawson，1867-1922)。斯蒂芬斯曾多次撰文评论劳森及其作品，观点中肯。在评价劳森及其作品时，斯蒂芬斯认为，“作为澳大利亚作家的代表，劳森是澳大利亚到目前为止培育出的最具原创性和特色的澳大利亚作家之一”“，其作品的价值就在于他的作品是个人的、地方性的，体现了澳大利亚的价值，但其“卓越的澳大利亚特色削减了其作品的世界性文学的力量。他的眼界狭小。这也就增加了他对澳大利亚的诉求，但却降低了他对文学的诉求”。由此，我们似乎可以认为，斯蒂芬斯在用一种双重的文学标准衡量劳森，其实，斯蒂芬斯在用十分恳切的态度批评劳森及其作品，他意在强调一个非常重要的事实：“‘眼界狭隘’的文学可以传播极为重要的历史学和社会学意义，而无需成为伟大的作品。依照文学批评的最高标准，劳森显然失败了。但依照澳大利亚体验的最高标准，他的‘短处’和其功劳相比就算不上什么了。”…”作为一位澳大利亚作家，劳森对于澳大利亚读者来说，显然要比其他国家的作家更重要。这是因为劳森在用自己视野中的澳大利亚阐释这个为人熟知的世界，他的文学作品首先必须是澳大利亚的，然后才能成为世界性的。斯蒂芬斯在《澳大利亚的文学(III)》一文中指出，“尽管那些历史久远的国家自然而然在艺术的开发和对美的认识上比澳大利亚走得更远，但没有哪个国家的地方文学比澳大利亚的地方文学更具活力。也没有哪个国家的地方文学比澳大利亚的地方文学被倍加审视和珍惜”。由此，澳大利亚作家创作的文学首先就应该是具有本土特色或民族特色，这就是20世纪初澳大利亚文学创作的标准。 二、A．G．斯蒂芬斯的文学经典认识论 A．G．斯蒂芬斯的视野非常开阔，他总是用“向外看”的方法来“向内看”，引领澳大利亚作家的文学创作，所以，他非常留意国外作家及其作品。这些作家，无论是欧洲的还是美国的，如勃兰特姐妹、乔治·艾略特、罗伯特·彭斯、罗素、斯蒂芬·克莱恩等等，无一不在其审视和评论的范围。这些欧美作家的作品在A．G．斯蒂芬斯生活的年代有的虽然还未成为文学经典，但他利用“红页”专栏及时绍介，不吝提出自己的看法，言辞肯切。他认为，夏洛蒂·勃兰特“有着非凡的观察和分析力、颇为引人瞩目的才智，以及敏锐而带有强烈感情的语言天分……她的洞察力和行文能力使其成为天才”在评论罗素时，斯蒂芬斯认为罗素的行文风格就如其大脑一样玄不可测。美国作家斯蒂芬·克莱恩的作品《红色勇士勋章》，在他看来，更像是托尔斯泰和左拉的作品。他认为，斯蒂芬·克莱恩“意在呈现事物本来的面目，呈现本真的男女。他从不赋予其作品中的对象任何诗化的痕迹，从不使用花哨的修饰语，除非它能更准确地反映事实。他认识世界的能力与其语言表达能力相当：他的语言使其思想活灵活现”，但他“缺乏史诗般的理性，而想象力对于这种理性十分重要……他的思维太过靠近描写的对象；而它需要宽广的视角。他的小说都是些精美的图案或轮廓的描绘，与外在的世界断裂”。我们可以看到，A．G．斯蒂芬斯始终以批评者的眼光审视这些欧美作家。 关于文学经典问题，几乎所有的文学批评家都会对其阐释一番独到的观点，A．G．斯蒂芬斯也不例外。在他看来，诗歌中的时尚就如同服装中的时尚一样，但不同的是，在诗歌领域，我们的祖辈深深地影响着我们。荷马、但丁、弥尔顿对于后人的影响深远，尽管他们的诗歌，按照现在的创作标准，已经倍显沉重、落伍，但他们依然被人崇敬，这是因为“我们从父辈们那里继承了崇敬的传统，我们很难强大到将它从我们的思想中抖落”“。这样的传统已经深深地刻印在后来的每一代作家心中，他们无法摆脱。因此，“只有那些口味很差的人才会拒绝承认《失乐园》和《得乐园》是人类诗歌史上的两首最伟大的诗歌成就之一”。 尽管如此，斯蒂芬斯还是指出，今人对荷马和但丁的态度只不过停留在口头上而已，人们关心更多的是现在的诗人和作家。他在《诗歌中的时尚》(FashionsinPoetry)一文中这样写道：“即使你去问那些应该具有品味和经典口味的人，你会发现他们正在阅读的却是济慈、海涅，或是斯蒂芬·菲利普斯；如果你去留意他们正在不厌其烦地着述哪些作家的话，你会发现是勃朗宁、马拉美，或是吉卜林。但丁与荷马毫无疑问都是大家；但他们的作品却是与雷德的《地方政府议案》一起被束之高阁。”…这是因为“荷马毫无疑问是他(们)那个时代的一位或几位伟大的诗人，但那不是我们的时代。我们有其它的想法、其它的品味、其它的需求。荷马的魅力和人文主义将会一直有其价值，但是使2700年前希腊人欣喜若狂的直白情感和单一场景并不是现代读者所期待的富于诗意的最高恩赐”。

欧美文学赏析古希腊文学是欧洲文学的源头之一，其中所蕴含的“人”的思想观念，经由古罗马文学对后来的欧洲文学产生了深远影响。首先是希腊的神话，古希腊神话是原始初民的自由意志和原始欲望的象征性表述。在神话中，神的意志就是人的意志，神的情欲就是人的情欲，神就是人自己。其次是以特洛伊战争为背景的荷马史诗，表现了古希腊人对个体生命价值的执著追求和对现世人生意义的充分肯定。再次是希腊戏剧，产生了三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯，悲剧时期的古希腊人的自我意识上升到了一个新的高度，文学对人性的掘进也就进入了新的阶段。最后是古罗马的维吉尔和路加，其中路加是早期基督教文学的优秀作家。中世纪文学以但丁为主，恩格斯称他为：“中世纪最后一位诗人，现代最先一位诗人。”他的代表作有：《神曲》、《炼狱》。文艺复兴是欧洲文化的大转型时期，人们对宇宙、社会和自我的认识向前迈进了一大步。在这一时期，欧洲文化的古希腊罗马源流与希伯来基督教源流形成了比“希腊化”时期更大规模的冲突与融合，从而带来了文学中人文观念的重大变化。文艺复兴运动的指导思想是人文主义，它的以人为本，是和基督教的文化内核相冲突的，是古希腊古罗马文化与希伯来基督文化冲突的焦点。正是在这种意义上，文艺复兴是一个文化转型时期，它将一度极端化了的人、神关系作了调整，从而有了“人”的觉醒与解放。这个时期出现了拉伯雷，塞万提斯和莎士比亚。塞万提斯的《堂吉诃德》中，堂吉诃德的追求意识，表达了觉醒的人们要求找回中世纪被压抑的自由天性和人格力量的强烈渴望。而莎士比亚更是文艺复兴时期欧洲文化和艺术的集大成者，他对人的理解的深刻性要远远超过前辈人文主义作家，他的悲剧则表现出文艺复兴晚期欧洲人的迷惘与困惑，更明显地反映了古希腊罗马文化与希伯来基督教文化的冲突与融合。十七世纪的欧洲讲究理性与秩序，这种时代精神在这一时期的文学主流即古典主义文学中得到了集中的体现，从而也带来了文学中人文观念的演变。文艺复兴运动一方面带来了人的解放和社会的进步，另一方面，对个性自由的片面追求，也成为人的道德水准下降和社会混乱的重要原因。古典主义文学也应运而生。这一时期比较出名的作家有：密尔顿、莫里哀等。《复乐园》《伪君子》都是古典主义文学的杰出代表。十八世纪启蒙文学和古典主义文学一样强调理性精神，但启蒙文学的“理性”在肯定笛卡尔所讲的理性精神外，又从自然法则的高度，强调人与人之间平等自由的社会法则，肯定人的自我情感的天然合理性。卢梭是启蒙文学中崇尚个性自由、情感自由的典型，他认为人的本性是善的和美的，而人类创造的文明却是人性的罪恶的孳生地。他的《忏悔录》说明了真正值得人崇拜的是人自己而不是上帝。他的《新爱洛伊丝》则是一曲自由惨遭厄运的悲歌，是对人性的热烈呼唤。同时，伏尔泰的《老实人》、歌德的史诗性巨著《浮士德》也都体现了这一主题。十九世纪，西方文学史上最重要的两大思潮：浪漫主义和现实主义相继兴起，推动了各国文学的发展。十九世纪初，欧洲在1789年法国大革命的影响下掀起了民主运动和民族解放运动的高潮，浪漫主义成为一股强大的文学潮流。浪漫主义文学着重表现主观理想、抒发个人感情为特征，作家重视中世纪以来的民间文学和民族传统。德国是浪漫主义最早兴起的国家。而在英国文坛，拜伦和雪莱为新一代浪漫主义诗人，《西风颂》、《傲慢与偏见》更为迎接19世纪现实主义小说的大发展做好准备。在法国，初期浪漫主义作家夏多布里昂的中篇小说《阿达拉》和《勒内》开法国浪漫主义文学先河；维克多·雨果的《（克伦威尔）序》是浪漫主义宣言；剧本《艾尔那尼》的演出成功标志着浪漫主义战胜古典主义，长篇小说《巴黎圣母院》是法国浪漫主义文学最重要的代表作。十九世纪中期的欧美文学又以现实主义为主。作家力求真实地描绘现实，反映现实时还具有强烈的批判精神，注重创造典型环境中的典型性格，以资产阶级人道主义和民主主义作为其创作的思想基础。法国文学在这个时期有了大幅的成长，司汤达的名作《红与黑》标志法国现实主义文学的发端，巴尔扎克的《人间喜剧》和福楼拜的《包法利夫人》都成为一代佳作。在英国，狄更斯是英国现实主义文学的杰出代表，威廉·萨克雷的《名利场》、夏洛蒂·勃朗特的《简爱》、爱米莉·勃朗特的《呼啸山庄》也标志着十九世纪文学的发展。当然，十九世纪中期西欧文学另一个值得注意的现象是早期无产阶级文学的出现，“宪章派文学”是世界文学史上最早的无产阶级文学。十九世纪的俄国现实主义文学达到欧洲先进水平，代表作家有：陀思妥耶夫斯基、屠格涅夫、托尔斯泰；十九世纪美国文学有霍桑的《红字》，梅尔维尔的《白鲸》，而华尔特·惠特曼更是19世纪美国浪漫主义文学的最杰出代表，主要作品有诗集《草叶集》。十九世纪后期的欧美文学，现实主义继续发展，自然主义文学兴盛，唯美主义，象征主义等新的文学派相继出现，无产阶级文学也有进一步的发展。自然主义把自然科学引到文学领域，要求作家冷静、客观，不带感情色彩，不对所写的事与人进行社会与道德的评价。主要理论家为左拉，他认为：人和自然界的动物一样。生物学规律决定人的心理、性格和行动。此时法国文坛上爱弥勒·左拉是自然主义文学的倡导者，作品有《娜娜》《小酒店》等；“短篇小说之王”莫泊桑的作品也十分抢眼。在英国，肖伯纳更是英国重要的现实主义作家。俄国的陀思妥耶夫斯基的《卡拉马卓夫兄弟》；列夫·托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》、《复活》也是这一时期的代表作。而美国的马克·吐温；杰克·伦敦也非常有名。二十世纪，现实主义文学出现。比较著名的有高尔基的《母亲》、肖洛霍夫的《静静的顿河》、肖伯纳的《华伦夫人的职业》、海明威的《老人与海》。二十世纪后期，现代主义文学产生。现代主义文学是激烈反传统的，但现代主义文学在摒弃了传统文学的创作原则之后还试图建立起自己的规则和范例，二次大战后现代主义更进一步把前期现代主义本来就很激进的反叛推向了极端。现代主义的重要流派有：存在主义文学，它是在存在主义哲学的基础上形成的文学流派，法国的让保尔·萨特、阿尔贝·加缪是存在主义文学的最重要的代表作家；荒诞派戏剧揭示了世界、人的处境和人自身的生存状态的荒诞性，法国的欧仁·尤奈斯库和塞缪尔·贝克特是荒诞派戏剧的主要代表；新小说的代表是萨洛特，他的论文集《怀疑的时代》被人们视为新小说的宣言书；黑色幽默是60、70年代主要流行于美国的文学流派，它在思想上深受存在主义的影响，大多数黑色幽默作家都关注现实，约瑟夫·海勒和小库尔特·冯尼古特是黑色幽默的代表作家；30、40年代魔幻现实主义，作品有深刻的寓意、非凡的艺术造诣、鲜明的民族色彩和广泛的群众性，它做到了高雅和大众化的奇妙结合，哥伦比亚的加西亚·马尔克斯是最重要的魔幻现实主义代表作家。“欧美文学的缤纷，一如中国文学的朴实。”这是最大的一个体会。我觉得中国的文学虽然经过了那么多的时代，有那么多的传世佳作，但也许是因为中国人个性都很朴素，所以在源远流长的中国文学长河中，文学作品都很朴实。而欧美文学就有所不同，从古希腊、古罗马到英、法、西等西欧国家，再到俄国、美国，从古希腊文学、中世纪文学、文艺复兴文学，到古典主义文学、启蒙文学、浪漫主义，再到现实主义、自然主义文学、现代主义文学，欧美文学吸收了那么多国家人们思想的精华，因此，欧美文学确实可以说得上是缤纷多采。坦率的说，从初中起我就开始看欧美文学，然而我之所以会迷恋维吉尔、但丁、拉伯雷等西方世界的不朽作家，一个原因是来自我对于古典诗情在这个时代里显得不合时宜的绝望，对于平庸至极的中国现当代文学的绝望。其实我是很怀恋那个诗与思的年代的，然而那些白衣胜雪的年代却一去不复返。所以，我摒弃了中国当代的文学。然而，学到欧美文学的历史，我觉得，也许文学是人类对外界现代生活的一种自然的反应。虽然有很多人说，当代文学充满了虚构而且缺乏想象力，但我觉得那何尝不是当今生活的反映。也许，现实是严峻的：物质主义的强大逼迫，功利主义的甚嚣尘上。说穿了，这个时代是个平庸至极的时代，社会的表面繁华并不能遮盖时代内心极度的贫乏和虚弱。但是，我想说的是，也许我们所处的这个时代并不伟大，但我们不能说这个时代所产生的一切文学都是糟粕。这些都是时代的产物，必然有它的存在价值与意义。绝壁的寒梅和温室的花朵各有各的底蕴，就算我不喜欢后者，但我也不得不承认后者比前者更加真实表达如今社会。什么作品可以流传千古不是我说了算，盛唐时期也曾糜烂腐化严重，流传那么多艳词也曾被人不屑一顾，而如今，一本《花间集》把这些曾经被唾弃的诗收录，让现在的人们去回顾那个年代的浪漫。所以，我想，无论是什么样的时代，伟大也好、不伟大也好，生活在这个时代的人们，都要进行文学创作。描写社会的生活风貌，抒发自己的思想感情。所以，每个时代，都有它的文学作品流传下来。而那些正确描写了当时的社会面貌，或是抒发了作者真实感情的作品，我都觉得它们就是伟大的文学作品。