研究早期演员周璇论文

总体评价周璇是中国最早的两栖明星；在近20年的演艺生涯中，她拍摄了43部影片，演唱了200多首歌曲，成为演艺界的一颗耀眼之星。她在《孟姜女》、《李三娘》、《董小宛》等电影中的表现让不少观众为之动容，而她主演的《马路天使》、《忆江南》等电影更是享誉海内外（网易评） 。周璇已经成为中国民族文化遗产的一部分，她主演的经典电影以及演唱的众多脍炙人口的歌曲已经成为联系中国大陆和海外华人的纽带（中国电影资料馆馆长傅红星评） 。在音乐上，周璇被称为中国流行歌曲的先驱者（《成都商报》评） 。世界各地有华人的地方，都能听到她的歌声。周璇不仅在电影中塑造了一个个生动的艺术形象，而且她在表演的同时也将美丽的歌喉发挥得淋漓尽致，《民族之光》、《四季歌》、《夜上海》等歌曲都凝结了周璇深厚的艺术功底和强烈的爱国情操（搜狐网评） 。演唱风格周璇运用传统的民族声乐发声方法，借助于话筒，创造出一种自然真切的演唱风格（搜狐网评） 。她是现代利用话筒唱歌的鼻祖。她不仅开创了把嘴唇紧紧地靠近话筒的演唱方式，还把这种会话式的、自然发声的方法运用到了舞台上。以往歌手唱歌都是拉开嗓子大声唱，而周璇却巧妙地利用话筒轻轻地唱，她唱歌讲究字正腔圆、柔和缠绵和娓娓动听（舒适评） 。周璇是国语流行曲史上的一个金字招牌，号称“金嗓子”，她最大的优势就是拥有一副名副其实的好歌喉，她不仅音色细嫩、音质甜美，而且吐字清晰，经过麦克风传播出来更是委婉动人。就是不爱听国语流行曲的人，也会对她那燕语莺声一般的歌喉留下难忘的印象（新浪网评） 。表演特色周璇被一些专家评价为典型的感觉派演员，她不是靠表演功力以及角色深度取胜的，她主要是靠感觉和经验来演戏，她的表演都是自然流露，因此在她出演的电影里经常会有一些真挚动人的精彩片段出现（新浪网评） 。在20世纪30年代，周璇的名字是电影界里的一张金字招牌。她最适宜扮演的角色是那种天真未泯的小姑娘。在《马路天使》中，她俏皮的笑容和受委屈发脾气时的伤心模样给观众留下了深刻的印象。在古装片盛行的年代，她披上了古典的衣饰，更显露了她的东方美。她在电影里顽皮的表情、甜美的笑容，更是在中国电影界独树一帜（网易评） 。性格特点周璇性情温和，性格内向，行动举止和待人接物都比较稳重。她很单纯，很天真，很朴素，是一个本分人。她做事认认真真，老老实实，毫不做作。在1940年代，能做到她那样洁身自爱，出污泥而不染，是很不容易的。在学习上，周璇很有上进心；她对待艺术也很严肃（徐风、贺绿汀评） 。周璇的一生经历了太多情感与心灵的磨难。在银幕上她可以游刃有余地塑造角色，在舞台上她可以光芒四射地放歌，生活中的她，很容易轻信别人，此外她还具有天才艺人特有的敏感和多疑。当时代发生大变迁，当遭遇的人和事不如她想像得那么美好时，那些给过她无穷创造力的艺术气息就会伤害她，让她无法拥有宁静（人民网评） 。

1986年11月8日，上海《新民晚报》首先刊登了一条引人注目的新闻《周伟要求黄宗英归还周璇遗产》。这篇新闻写道：“金嗓子”周璇在北京工作的次子周伟，上月中旬向上海市中级人民法院提出民事诉讼，要求黄宗英归还保管他母亲周璇的遗产。周伟认为，他母亲1957年病逝后，留下了一笔遗产。当时他们兄弟俩均年幼，由母亲的生前好友、著名电影演员黄宗英保管，但他在诉讼状中没有提到这笔遗产究竟有多大数目和什么东西。在此之前，周伟曾向市电影局等单位反映过此事。担任一审任务的市中级人民法院民事审判庭，受理此案后，正着手进行司法调查，诉状副本已送黄宗英。 11月20日，香港一家报纸刊登了一篇文章《生母遗产引起纠纷——周璇亲子详说因由》。编者按说：此文由著名影星周璇的亲生儿子周民寄来本报，内容包括许多关于周璇遗产纠纷的第一手资料。 黄宗英和周民（1974年）周民在这篇文章中写道：我从来认为对周璇这样的女演员完全不必太认真。她既不是英雄，也不是罪人，文学家们实在没有必要为她而浪费自己的才华。但现在事情既已闹上了法庭，那还是由我来道个明白。一来可让那不幸的母亲，能够安息；二来也令我可从作为周璇的儿子而带来的烦恼阴影中摆脱出来。关于周伟的来历大致有两种说法：其一，完全是假的，即他不是周璇的儿子，当然也不是我的弟弟。理由是没有任何原始的文字（除了他自己写的）、图片能证明他是周璇的儿子，也没有可靠的证人。何况就是周伟自己写的出生年月也比我早，更令人疑窦丛生。1957年初，周璇病情一度好转，两度到黄宗英家来看我，并把我接到疗养院去玩。这期间我不知有周伟这么个人，我也没看到过什么弟弟。其二，有这种说法，1952年周璇病情很重，她的一个女佣人的丈夫叫做唐棣的借故常来，与周璇生下个儿子（此事是真是假仍搞不清，因当时周璇头脑已不清醒了）。总之，有这么个小孩取名叫唐启伟，一落地就由唐棣抱着东家走、西家串，说是周旋的孩子，要钱要东西。这种行为被文艺界中周璇的朋友告到法院，加上唐棣历史问题，人民政府将唐棣捕去判刑十四年，刑满后在劳改农场就业。唐棣被抓走了，唐启传被送进了孤儿院。以后，被一对无子女的夫妇领养，过了一年，这对夫妇又不想养了，孤儿院又退不回去，大概是想到黄宗英那里已有一个我，就将唐启伟送到了黄宗英那里 ，她也就收下，这才易名周伟，其时1959年。 周民的这篇文章中还写道：如今，上海市中级人民法院民庭已受理周伟诉黄宗英关于周璇遗产一案。我以为首先总得验明正身，先得搞清周伟这么个人的来龙去脉；不能因为他说是周璇的儿子，写了《我的母亲周璇》的文章，专吃周璇的饭，而就认为他是周璇的儿子…… 这家报纸，在刊登周民文章的同时还刊登了两张照片：一张是周璇在影片《马路天使》中的剧照；一张是1957年在周璇追悼会上，黄宗英戴着黑纱，周民倚在她的身上。 11月21日，《新民晚报》登了一条新闻，写道：前天，黄宗英正式委托第一律师事务所王珉律师为返还财产案诉讼代理人的全权代表，她本人不准备出席法庭的开庭，她说：作为一个母亲，在法庭上是很难控制自己感情的……

我国现代流行歌曲最早也是诞生在上海这个国际大都市中,流行歌曲强调个 人性,注重与主体直接相关的内心活动,体现对个人心理的观照.它的内容贴近 日常生活,以细腻,真实的手法刻画个人的情感世界和生活体验,是生活状态的 直接呈现和情感体验的宣泄.流行歌曲中的"人"从"群体"中挣脱出来,放弃 了.大我".将目光专注在.小我"之上.另一方面,流行歌曲的接受行为也是 个人化的,它重视的并非意义的阐释,而是自身的感性体验,听众完全按照各自 的生活经历和感情经历来理解歌曲内容,没有统一的标准.对于处于相似社会环 境里的人们,流行歌曲很容易给人真实的感觉,并且产生强烈的共鸣. 第六,边缘性和颠覆性.流行歌曲属于非主流文化,不主动承担"载道"功 能,不关心社会重大主题,不采用宏大叙事,它也时常接触现实题材,但常以谐 谑却并不特别尖锐的方式对固有的社会等级和社会现象进行揭露和嘲弄,颠覆传 统的价值标准和道德规范.流行歌曲被知识精英主导的主流文化,政府指导操纵 的舆论排挤到边缘的位置,也因此形成了主流文化之外旁逸斜出的充满生命力和 独立精神的一支文学脉络.当然随着近几年大众文化的兴起,流行歌曲正逐渐由 边缘向中心移动,其是否能在当今社会夺取主流地位,还有待进一步的观察. 综上所述,流行歌曲是在都市中产生的以娱乐消闲为主要功能,带有商业目 的,表现广大市民的生活和情感,反映市民的审美情趣和思想状态的一种大众文 化产品.对于"流行歌曲"这一文艺形式和文艺现象来说,这样一个概念必然是 不全面的,然而对于文学的研究,以上几个属性已经可以实现区分流行歌曲和古 今中外其它音乐文学的作用. 一旦将流行歌曲根据上述的定义纳入中国文学史的体系,我们的视野豁然开 朗,按上述流行歌曲的基本属性来判断,考虑到商业性,市民性等问题,中国流 行歌曲的历史至少可以追溯之类,为我明一绝,我们的新体诗应该从现在民间流行的曲 调词嬗变出来……"3事实是:五四新文化运动之后,新诗取代了传统诗词的地 位,却抛弃了这一传统.新诗完成了新文学运动中的先锋角色之后,路越走越窄, 越走越艰辛,尤其是它在民众中的影响力一落千丈,至今都很难自信地说找到了 真正的"出路".朱先生原本是想给新诗的发展提出一种可以参考的方向,却给 我们现在关照流行歌曲提供了一个思路.尽管流行歌曲受到了以爵士乐为主的西 方现代音乐的影响,但它同样在很大程度上糅合了中国民间和传统音乐的元素, 是典型的中西合璧的产物.这一点和词的产生又何其相似!从这个意义上来说, 流行歌曲正恰巧继承了以音乐为枢纽的中国诗体变迁的传统,延续词曲"诗余", "诗余"之"余"的身份,保持着诗歌最原始本真的样态.从这个角度来说,"词 一曲一时调一现代流行歌曲一当代流行歌曲"有着一条完整而清晰的演变脉络, 具有很强的整体性. 三,研究的方法和意义 基于上述原因,本文打破了狭义的"流行歌曲"的界限,把符合流行歌曲基 本属性的词,曲,时调一并纳入"流行歌曲"的概念范畴,将它们和现当代流行 歌曲作为一个整体来看待.按照通行的历史划分法,我们以1911年为界,将中 国流行歌曲划分为古代流行歌曲和现当代流行歌曲两个部分,每个部分又分出 "词","曲"和"现代流行歌曲",.当代流行歌曲"两个阶段.本文以人性发展 为主要线索.通过对各阶段具有代表性的流行歌词文本进行微观的分析和解读, 观察流行歌曲反映出来的人性的独特状态,尤其是它们在各自的时代中体现出来 '王国维'宋元戏曲史·自序).上海古籍出版社1998年版. 2探究中国 流行歌曲发展的总体趋势. 从历史上来看,流行歌曲常常因其非正统的地位而冲破礼教的束缚,得以较 好地表现人性,现当代流行歌曲同样如此,它能够冲破已经过时的成见的束缚而 流露出新鲜的气息,其价值"实则不仅仅是抚慰人们受伤的心灵,释放他们压抑 极深的情感,高扬他们想飞的人性欲望,而从另一个角度说,其革命意义尤不可 小觑,因为它砸碎的,焚毁的是延续千年不散的文化秩序的阴魂"I.《流行歌曲则不同,它明确自身的"娱乐"功能,接受自身的边缘位置, 放弃了重教化美人伦的目标,不理会正统的价值判断,从而形成了一种全新的, 轻松的,自我愉悦的歌曲形式.以词为例,它正是在诗被经典化之后,为了满足 人们歌唱情感的需求而产生的新的歌曲形式.钱钟书说:"爱情,尤其是在封建 礼教眼开眼闭的监视之下那种公然走私的爱情,从古体诗里差不多全部撤退到近 体诗里,又从近体诗里大部分迁移到词里."2不仅是爱情,还有其它不同的情感 都借歌词得以抒发.词因表现出真实而丰富多彩的人性,也就充满了激情和生命 力,虽然被目为"小道",却深得人心,大获流行.连文人士大夫都被吸引了. 通过此次研究,我们将更加清晰地看到中国流行歌曲作为边缘性的文学,在表现 人性方面所具备的积极意义,有助于我们探悉流行歌曲之所以具有如此强大的感 染力和影响力的深层原因.在另一个方向上,我们也可以藉由流行歌曲窥见随着 时代的进步人性本身不断的发展和张扬. 其次,通过对中国流行歌曲的总体考察和研究,我们关注到流行歌曲内部发 展演变的过程,从而能够看清现当代流行歌曲对古代文学遗产的继承情况以及自 身的新变.大而言之,也有助于了解现代文学对古代文学传统继承,发展或扬弃 的情况及意义.五四以来的现代小说因为有古代通俗小说作为土壤,其发展和成 熟走上了一条较为顺畅的道路,取得的成就也是新文学中最值得瞩目的.现代流 行歌曲自二十世纪二十年代末诞生后几乎立刻进入了繁荣时期,其中,古代流行 1歌曲的作用是不可小视的.现代流行歌曲作家面对中国丰盛的古代文学遗产持有 的是一种异常开放的态度,他们继承了古代流行歌曲的传统,并没有阻断新旧文 学之间的进程,从而使现代流行歌曲的发展得以快速而顺利地进行.他们从广义 的诗的传统中.汲取来自雅俗两个方面的养分,诗,词,曲,时调无所不收,为 现代流行歌曲的创作提供了充足的养科.从接受方面来说,流行歌曲源远流长的 历史也为我们提供了解释现代流行歌曲在二十世纪上半叶被迅速接受且迅猛发 展的原因.不论古今,作为流行歌曲,总是要着眼于市民阶层的,因此现代流行 歌曲可以很快地亲近普通大众,培养数目庞大的受众,进而形成供需双方良好的 循环. 第三,虽然我们不能简单地推吉及今,认为现代流行歌曲必然会成为我们这 一代的代表文学,但这种可能性却是存在的.至少,古代词曲在其当代"不入大 雅之堂",.小道"的经历给了我们一种信心和希望:现代流行歌曲有可能达到经 典文学的高度,在文学史上留下自己的痕迹.更为重要的是,经过对中国流行歌 曲整体脉络的梳理,我们能从其中的一些规律,预测或推断出当代流行歌曲发展 的必然走向.或者说,我们可以从古代流行歌曲的盛衰中吸取相关的经验,为当 代流行歌曲今后的发展提供可行的建议.流行歌曲的旺盛的生命力和强劲的发展 态势是勿庸置疑的事实,简单而粗暴地无视和打压毫无益处,只有对其存在的合 理性给予充分的尊重,并以理性的态度加以批评和帮助,才能真正使流行歌曲走 上正确的发展方向,成为社会文化中一支有益的力量. 第四,流行歌曲是当代大众文学最为重要的组成部分之一,因此对它的理性 研究有助于改变精英文学和大众文学的对立状态,加速拆除两个文学圈的壁垒, 以了解为基础,增进两者的对话,使相互借鉴成为可能.我们必须承认,任何文 学类型的存在都有其合理性,它们各自承担的文学功能也是不同的,每种都有独 特的意义和作用.流行歌曲虽然针对的是广大普通市民的娱乐需求和审美趣味, 但在一定程度上也能对文学发展起到推动的作用.正如胡适所言:"文学史上有 一个逃不了的公式.文学的新方式都是出于民间的.久而久之,文人学士受了民 间文学的影响,采用这种新体裁来作他们的文艺作品."'宋词,元曲,明清时调 都是前例.现当代流行歌曲长期以来受到正统舆论和精英分子的贬抑,至今都没 有进入文学的视野,这些歌曲或许显得良莠不齐,但其中的优秀作品时时闪现出 诗性的光芒,已经有一些学者和音乐家把流行歌词当作新诗的一脉分支2.许多 听众更是把歌词当作诗歌来阅读:流行歌曲在现代人的文化生活中所扮演的角色 '胡适'词选·序'.商务印书馆1927年版. 2乔羽为刘楚材'中国歌词选'所写的序言中.明确把歌词称为诗歌,参见'中国歌词选',湖南人民出版 社1983年版.吕进称;.其时能产生影响的新诗作品,每每以通俗歌词的体式为社会认同".把流行歌词纳 入了新诗的讨论范围.参见吕进主编'文化转塑与中国新诗',重庆出版杜2002年版. 9 使我们有理由相信它会,也能够在现代的文学史中占据一席之地,并对当代文学 的发展产生重大积极的意义:"中国文学史上何尝没有代表时代的文学?但我们 不该向那'古文传统史'里去寻,应该向那旁行斜出的'不肖'文学里去寻.因 为不肖古人,所以能代表当世!"1只有尊重文学的多元化,才能成就一片花繁 叶茂的文学园地,也是保证文学创造性和生命力的前提. 四,已有研究成果综述和需要说明的问题 经历了历史的淘洗和磨砺.以古代流行歌曲形态存在的"词","曲","时 调"已经登上了经典文学的殿堂.经过几代学人的不懈努力,词曲的研究在文 献搜集整理和文学批评两个方面都已经达到一个相当充分的程度:在文学通史 及唐,宋,元文学断代史中有全面和细致的论述:在词,曲文体史中更有深入 而详尽的考察;词曲领域内作家,作品的个案研究同样硕果累累.由于这一方 面的研究成果极为丰富,在此不一一绍介,这些丰硕的成果为我们的研究提供了很大的便利. 就古代的部分来说,时调的研究稍微落后一些,或许因为其文学价值不及 词曲的缘故,对时调进行的研究,尤其是文学研究相对较少.在二十世纪上半 期的俗文学研究热潮中有一场歌谣运动,出现了《歌谣》周刊等专门登载歌谣 的刊物,吸引了一批学界干将加入歌谣的搜集和研究热潮,顾颉刚'吴歌甲集》 和刘复<中国俗曲总目稿》都是这一阶段的学术成果,其中的一部分作品就属 于我们所说的时调的范围.郑振铎'中国俗文学史》专设《明代的民歌》与<清 代的民歌》两章讨论明清俗曲的情况并进一步明确了时调作品的价值.此后叶 德均,傅惜华,关德栋,赵景深等人都在戏曲研究的同时涉及时调领域,论述 大都集中于资料搜集整理,曲调源流演变和流行情况的考证,成果分别收录于 叶氏《戏曲论丛》,傅氏'曲艺论丛》,关氏'曲艺论集》,赵氏'曲艺丛谈》等 专著.上世纪八十年代,上海古籍出版社出版了《明清时调集》,收录'山歌》, 《挂枝儿》,'夹竹桃》,'霓裳续谱》,'白雪遗音》五部时调集,并附有关德栋, 赵景深两位学者的序言,可以说是新时期时调研究的高峰.此后对时调的研究 陷入低谷,各家所取得的成绩大抵不出关,赵二人的成就.近年来的研究主要 集中在对冯梦龙特别是对'山歌》,'挂枝儿》的个案研究,如聂付生的专著'冯 梦龙研究》,中华书局出版刘瑞明'冯梦龙民歌集三种注解》,中央民族大学姚 文艳'<挂枝儿>,<山歌>研究)和江西师范大学赵一鹤'真情真性亦俗亦雅' 胡适'白话文学史·引子',上海古籍出版社1999年版. 10 两篇raybet雷竞技客户端下载v1等.近年南京师范大学周玉波完成博士论文'明代民歌研究》,对 明代的时调进行了较为全面的论述.此外另有谢桃坊'论明清时调小曲的艺术 价值>,孙爱玲'略论明代民歌时调的审美特征)等少数几篇论文涉及明清时调 的文学研究.就海外的情况来说.日人大木康有著有'冯萝稳<山歌>o研究一 一中国明代.通俗歌谣》,其对明代出版情况的研究也有力地支持了这一领域的研究.美国学者罗开云(r蛆thn,n A Lowry)女士著有The in 16th-and-17th-Century Tapestry ofPopular Songs China,从内部文本和外部传播编辑等方面对明清时期 的时调锦本进行了全面的论述,是这一领域近年来比较值得关注的专著.至于二十世纪三四十年代的现代流行歌曲,则几乎是一片未经开发的处女 地.就民国肘期的文化市场来说,电影,通俗小说,流行歌曲可谓是并驾齐驱, 但在民国时期的电影及以鸳鸯蝴蝶派为代表的通俗小说都得到了重新评价和认 识之后,流行歌曲却迟迟没有进入文学研究者的视野.仅有少数港台学者对此 有所涉及,如黄奇智于1978年写作'时代曲综论》,以二十世纪五六十年代香 港时代曲为主要研究对象,兼及二十世纪三四十年代上海的流行歌曲.孙蕤'中 国流行音乐简史:1917—1970》提供了1917—1970年(上海时期及香港时期) 的现代流行歌曲发展的大体脉络.这两部著作成为至今为止对现代流行歌曲研 究最为全面和深入的著作,其中黄奇智虽然偏重文学研究.可惜主要篇幅在香 港时代曲,孙蕤的著作意在述史,于文学着墨甚少,作品收录也不多.相对而言,音乐界要比文学界更早地发掘这片领域,如台湾学界有洪怡芳等人正在从 事二十世纪三四十年代流行歌曲的研究工作.华裔音乐学博士陈峙维(SzuWei Chert)对三十至四十年代流行歌曲的音乐及文化特征进行了比较详细的分析研 究.大陆音乐学方面的学者也提供了一些关于老上海歌星的个案研究,如'作为类型的中国早期歌唱片一一以30-40年代周璇主演的影片为例兼与同期好莱 坞歌舞片相比较引言 一,研究的缘起 不要唱吧,不要唱吧!诗呀曲呀,你们说太高雅. 不要唱吧,不要唱吧!情呀爱呀,他们说太肉麻. 轻松的不伟大,雄壮的又可怕,庄严的没有人爱它. 不要唱吧,不要唱吧! 不开口免得人家骂,不开口免得人家骂. 不要唱吧,不要唱吧! 一一《不要唱吧》 这是传唱于二十世纪四十年代的一首流行歌曲,其曲作者黎锦光,词作者李 隽青,演唱者周璇都是解放前流行歌坛最负盛名的演创人员.中国现代流行歌曲 从上世纪二十年代末出现以来.在将近二十年的时间内展现出惊人的扩张性,这 种吸收了西方现代音乐又糅合中国传统音乐元素的新型歌曲借助广播,杂志,电 影等现代媒介的推波助澜.成为风靡一时的娱乐形式.就在当时的盛况之下,'不 要唱吧》反映的却正是中国流行歌曲自诞生以来就面临的尴尬,吐露了流行歌曲 创作人员和演艺人员的无奈. 二十世纪上半叶,受到经济发展的影响和西方现代文化的冲击,现代流行歌 曲在以上海为中心的大中城市里迅猛崛起,一时蔚为大观,却也立即招致了来自 各个领域的批判.这一方面是由于流行歌曲本身质量的良莠不齐,更重要的则是 由于现代流行歌曲对娱乐性的坚持和抗日及后来阶级斗争的主流思想发生严重 的冲突,从而遭到了来自意识形态领域的强大压力.文化界人士对流行歌曲作出 的"黄色歌曲",.靡靡之音"的笼统评价在很长一段时期内主导着社会舆论,严 重影响了后来者的客观性.受到历史遗留问题的影响,直至八十年代初期,流行 歌曲依然面对诸多舆论上和政策上的压力,其正名的过程益显艰辛.论述者或是 人云亦云,或是瞎子摸象,在没有对流行歌曲进行全面分析的情况下,延续着几 十年来的偏见.为了克服部分人对.流行歌曲"的偏见,争取一个相对平和的发 展环境,专业人士甚至不得不小心翼翼地避开.流行歌曲"这个名号,而有意地 使用"轻音乐","抒情歌曲","通俗歌曲"等相对含混的概念.1综观上世纪上 '1983年8月,文化部艺术局和音乐家协会理论创作委员会联合召开全国轻音乐座谈会,建议使用.轻音 乐"或.通俗音乐"的概念..通俗音乐"后来被广泛使用.1986年中央电视台举办的第二届全国青年歌 手电视大奖赛设立.通俗唱法"组. I 半叶出现的流行歌曲作品,的确存在瑕瑜互现的情况,然而这是任何文学类型的 共有现象.当抗战的硝烟散去,脱离了特殊的战时氛围,我们客观地重新回顾那 些风行一时却倍受指摘的歌曲,不难发现其中闪现的光芒.当下的流行歌曲同样 展现出令人惊讶的感染力和影响力.如此众多的听众一以青少年为主.也包括为数不少的受过高等教育的中青年——在歌曲中缅怀他们的青春,在歌曲中宣扬 他们的理想,在歌曲中找到情感上和思想上的共鸣;甚至有越来越多的人习惯用 歌词来传递情绪,表达爱恨,他们随着歌声而落泪,而狂欢,而哀愁,而喜悦. 即便是那些对流行歌曲不以为然的人,都不能否认流行歌曲就是具备这种可以左 右听众喜怒哀乐的魅力.面对这一切,我们真的可以无动于衷,不加瞩目吗? 然而学界的事实似乎又确乎如此.即便摆脱了"黄色歌曲"的恶名,流行歌 曲在秉持精英文学理想的现代主义学者那里依然不值一提,所谓的大众文化不过 是为没有什么审美能力和只会被动接受的普通大众提供了.廉价而容易得到的娱 乐",根本"不值得真正的或者权威的文学或文化分析"l."大众"和.大众文 化"就这样被粗鲁地扫到一个他们不屑一顾的角落,任其喧嚣澎湃,都得不到一 颗青眼.固有的文学评价体系在其中起着消极的作用,.我们长期受'经典作品' 的熏陶,始终在纯文学或严肃文学的圈围中周旋;我们自制了一套价值标码,而 广大的各层次的读者并不一定承认这种明码标价."2与此相应的还有对新的文学 研究范式的需求,3然而不论是新的价值体系还是新的文学研究范式的建立都不 是一个可以轻易解决的问题,它必须对抗原有价值评判标准和固有研究范式的强 大阻力.西方后现代理论的兴起让人们看到了使大众文学研究在理论上得以有所 凭依的希望,然而这一理论本身所具有的鲜明的解构性质使其在.破"的方面具 有强大的冲击力,却在"立"的方面天生贫弱."破而不立"的后果就是大众文 学无法掌握自己体内涌动的强劲的生命力,失去了规范和指引的力量.于是我们 看到的现状是:在大众文化蓬勃发展的今天,流行歌曲已经牢牢地占据了歌坛的 主体地位,它和它的受众越来越自行其是,政府和文化权威的评价与指引逐渐失 去了影响力,流行歌曲不再战战兢兢,它嚣张地弥漫在每个城市的上空,甚至飘 向山丘与农田.除了歌坛之外,流行歌曲的文本实质上已经大肆蚕食了原本属于 诗歌的领域,抢夺了大批原本属于诗歌的接受者.四十年代"不要唱吧","免得 被人骂"的无奈,变成了如今"偏要唱","随你骂吧"的桀骛.大众和研究者却 还在相互睥睨,各行其是,流行歌曲在文化的实际传播领域不断扩张,在研究领 域却几近空白,这种被评判为"不入流"的文艺类型,在正统音乐史和文学史中 同时缺失了.传播之热和研究之冷的巨大反差实则导致了两败俱伤的局面.在大众文化占据主流的时代,原本由文化精英启蒙普通大众的文化辐射模式完全失 效,文化权威被推下圣坛,现代主义者眼中没有"主动性"的大众用出人意料的 坚决对抗着来自所谓精英的灌输.这就意味着如果精英文学失去对市场的适应能 力,它将无力撼动现实世界和人的精神世界,它所标榜的拯救文学,拯救社会, 拯救人类精神的伟大责任将无从落实.所以一味标榜清高,只能是堵死了耪英文 学和大众文学对话的渠道,失去了从大众文学中借鉴获得更大传播力和影响力的 机会.对于现代流行歌曲来说,如若始终得不到理性批评的帮助,它的发展和提 升也只能是在黑暗中茫无头绪地摸索,或者永远找不到光明的出口,或许在黑暗 中留下太多本可以避免的伤痕. 如果我们愿意打开视野,走出文学等级制度的牢笼,坦然地面对这个多元化 的文化世界.就不难发现流行歌曲虽然在文化产业化大批量复制的局面下出现这 样那样的问题,其存在的合理性和意义同样也是清晰可辨的.'诗大序》日:.情 动于中而形于言,言之不足而嗟叹之,嗟叹之不足故歌咏之,歌咏之不足,不知 手之舞之,足之蹈之."可见歌曲是人们表达情感的主要形式,人性又总是相通 的,歌曲流行的根本原因无非是其中表达的情感的普遍性.正因如此,我们又怎 能怀疑为那么多人所钟情的流行歌曲唱响的正是这个时代人们的心声,是他们心 中真情的流露?!且唯有准确而充分地言说了这份情感,歌曲才可能被更多的人 所认同和喜爱,才可以引起欢愉,哀恸,惆怅,黯然等种种情绪的反映.因此单 凭流行歌曲流露出来的真实情感以及.处于感情的根底里的人性"1,就值得将 它纳入文学研究的视野. 二,流行歌曲的定义 名不正则言不顺,在对流行歌曲进行理性研究之前,首先要做的就是嫠清概 念上的混淆,明确其所指. 对于现代人而言,"流行歌曲"2是个耳熟能详的名词,人们不难理解其所指 的音乐类型,也可以相当轻易地将其与民歌,艺术歌曲等门类相互区分,并且轻 易地列举出各自熟悉的流行歌曲作品,然而当我们试图为它找一个明确清晰的定 义时,却发现纷纭复杂,莫衷一是.自二十世纪二十年代末诞生至今,中国现代 流行歌曲曾出现过.家庭爱情歌曲",.时代曲■"黄色歌曲","轻音乐","通俗 '章培恒,骆玉明主编'中国文学史新著'.上海文艺出版社1998年版.P3. 2本文主要以流行歌曲的歌词为对象,进行文学研究.为避免和.流行音乐"中的器乐作品混淆,本文采 用.流行歌曲"一词,但前人研究中有以.流行音乐"来指代流行敢曲,若不至产生歧异,论述中不再另 行指出. , 歌曲","城市民歌","大众歌曲"等好几个不同的称谓,这些名称在日常言谈甚 至在专业论述中都被随意地使用,导致了相当程度的混淆,其中"通俗歌曲"一 词影响最为广泛.实际上.通俗歌曲"所涵盖的内容要远远大于"流行歌曲"本 身.'中国大百科全书·音乐舞蹈卷)称:通俗音乐泛指一种通俗易懂,轻松活 泼,易于流传,拥有广大听众的音乐,它有别于严肃音乐,古典音乐和传统的民 间音乐,亦称"流行音乐".将通俗音乐界定为和"严肃音乐",.古典音乐","传 统的民间音乐"并立的一种音乐类型,指涉相当广泛,除了指明歌曲的语言和音 乐水平及轻快活泼的风格之外,几乎没有明确的特征描述.采取这种内涵模糊, 外延不明确的"通俗歌曲"概念正是音乐人士的策略,恰符合当时为流行歌曲发 展寻找合理性的目的.实质上,流行歌曲是在"通俗歌曲"这一宽泛概念之下, 借助通俗歌曲内部其它受到舆论和正统批评者肯定的歌曲门类(如群众歌曲,艺 术抒情歌曲等)而获得生存与发展的空间. 我们现在所说的.流行音乐"一词直接来源于英语.popular叫sic"(pop music),.popular"有"通俗的","大众的","流行的"等含义.狭义的流行歌 曲定义来自西方,带有明显的西方文化色彩和社会历史背景:西方的流行歌曲发 端于美国,吸收了欧洲移民和非洲黑人的音乐,因此也带上了美国这个移民国家 的特征:"音乐语言的世界性即多民族文化的融合性和现代都市生活带来的大众 音乐娱乐和消费方式是现代流行音乐最本质的特征"1.于今在《狂欢季节>一 书中借用奈特尔和彼得·曼纽尔为西方流行音乐所下的定义,大致概括出流行音乐的如下特点2: 1,它首先起源于城市,并以城市听众为取向; 2,它与本民族的艺术音乐有风格上的联系; 3,至少在20世纪,它的传播主要通过电台和唱片,录音带等大众传播工具; 4,流行音乐是倾向于通俗娱乐的音乐; 5,流行音乐实行明星制: 6,曲目的快速更新是流行音乐的典型特征,传播工具竭力使人们对一位流行歌 星的新作品继续产生兴趣. 从这一定义可以发现,.流行歌曲"是一种综合艺术,现代化的传播方式和 生产方式又给它添加了许多技术性的内容,试图给这一事物下一个明确而可以被 普遍认同的定义常常会有漫无边际的茫然和徒劳无功的无力,音乐学,社会学, 经济学,文化学等不同学科的研究者会有各自不同的侧重点.从文学研究的角度 来看,如若以歌词为本位,暂时不考虑音乐和纯粹技术性层面的问题,中国现代 流行歌曲虽然是在西方流行歌曲的直接影响下成长起来的,但同时又具有自己鲜 .金兆钧'光天化日下的流行——亲历中国流行音乐'.人民音乐出版杜2002年版,PI￥. 2于今'狂欢季节——流行音乐世纪腿风',广寡人民出版社1999年版,P151. 4 明的中国特色.立足于此,我们在考察流行歌曲(以歌词为主)的时候可以总结出如下一些基本属性: 第一,通俗性.流行歌曲是一种大众文化形式,它所面对的受众并非在音乐和文学方面具有专业修养的精英知识分子,而是人数更为庞大,教育水平参差不 齐的普通百姓,因此它的旋律和歌词都必须通俗易解,符合广大受众的欣赏能力, 这是流行歌曲可以广泛传播的基本前提,也是流行歌曲长期以来厕身通俗歌曲之列的主要原因. 第二,娱乐性.'诗经》开创了中国诗歌(也是歌曲1)"风"的传统,载道 功能成为诗歌价值的体现,通过诗歌可"观风俗,知得失,厚人伦,美教化", 各个时代的歌曲几乎无一例外地会涉及教化或政治功能,流行歌曲同样如此,但 它首先以娱乐为主要目的,用以满足人们的娱乐消遣需求,强化审美和娱乐功能, 而淡化政治和教化色彩,因此内容上"言情"多于.载道",形式上轻松胜于庄 重.娱乐性正是流行歌曲受到非议的主要原因之一,却也同样是流行歌曲之为流 行歌曲的最基本特征. 第三,商业性.流行歌曲诞生与消费市场有牵扯不断的联系,它是一种文化 娱乐产品,创作,表演,制作,传播,宣传等每一个环节都渗透着商业气息:其 创作动机是作品因流行而获利,借助商业的力量增加传播途径,扩大传播领域. 受到不同历史时期经济发展情况的制约,商业性的表现方式和程度都有所不同, 但归根结底,其本质在于流行歌曲作为文学消费品的这一特点.文学既然成为商 品就必然受到商业发展的影响,为商业操作手法所控制,被商业消费需求所左右, 因此也决定了它"媚俗"的特点.流行歌曲的市场不论如何变化,创作者都会主 动追赶潮流,尽可能地迎合消费者需求(这方面的最高境界亦即真正的商业成功 是创造和引导潮流),以此获得更多的利润.商业盈利的需求刺激了流行歌曲的 创作和传播,当然商业的急功近利也可能会对流行歌曲产生负面的作用. 第四,市民性.和民歌不同,流行歌曲是随着城市发展而出现的文化产物, 以城市为主要传播空间,它的产生和发展都依赖于商业都市中广大市民阶层的文 化消费需求,以市民生活为主要描写对象,以市民趣味为主要取向,表现都市的 生活百态及市民大众的心理感受,具有鲜明的都市特征,在题材,情调,语言等 方面均有所体现.此外,与城市的特点相应,流行歌曲具有更大的包容性和开放 性,追求新奇和时尚,呈现出多变,多产,多元的面貌.因此流行歌曲的产生必 然是在城乡人群的生活出现明显差异的时候才有可能出现,和一般的通俗性民歌

周璇）原名：苏璞籍贯：江苏常州身份：中国早期电影著名女演员、民国时期著名歌唱家评价：一代歌后“周璇”的名字可以说是国语流行曲史上一个金字招牌，号称“金嗓子”，她最大的优势就是拥有一副名副其实的好歌喉，不仅音色细嫩、音质甜美，而且吐字清晰，经过麦克风传将出来更是委婉动人。就是不爱听国语流行曲的人，也会对她那燕语莺声一般的歌喉留下了难忘的印象。加上电影明星的身份和曲折凄凉的身世，因此深受大众的青睐与关注。生平：童年被卖为 周家养女。1931年 参加上海明月歌舞团，因主演歌舞《特别快车》而崭露头角。后入新华歌舞社。主演1934年 在上海各电台联合举办的歌星比赛中名列第二，成为十大歌星之一，被誉为“ 金嗓子”。1935年 从影，在天一影片公司拍摄的影片《美人恩》中扮演角色。1936年 入艺华影业公司，主演《喜临门》、《满园春色》等影片，新华影业公司拍摄的影片《狂欢之夜》中扮演角色。1937年 在明星影片公司拍摄的影片《马路天使》中扮演女主角小红，成功地塑造了在旧社会受尽侮辱和损害，但对前途抱有美好理想的歌女形象，为其表演艺术的代表作。八一三事变后参加大型话剧《保卫芦沟桥》的演出。后随上海剧艺社赴菲律宾宣传抗日救亡。1938年 任上海国华影业公司演员，主演《孟姜女》、《李三娘》、《董小宛》、《西厢记》等近二十部影片。1943年 在中华电影联合股份有限公司，主演《渔家女》、红楼梦等影片。抗战胜利后赴香港，相继主演《长相思》 、《各有千秋》、《忆江南》、《清宫秘史》等影片，并在文华影业公司摄制的影片《夜店》中扮演角色。1950年 回上海，参加影片《和平鸽》的拍摄，因患病而未竟。出演影片 ：1935(1)：美人恩1936(4)：花烛之夜 化身姑娘 喜临门 百宝图1937(4)：马路天使 满园春色 三星伴月 女财神1939(5)：孟姜女 李三娘 新地狱 七重天 董小宛1940(6)：三笑 孟丽君 苏三艳史 西厢记 黑天堂 天涯歌女1941(5)：梦断关山 梅妃 夜深沉 解语花 恼人春色1943(1)：渔家女1944(2)：鸾凤和鸣 红楼梦1945(1)：凤凰于飞1946(2)：长相思 各有千秋1947(5)：莫负青春 歌女之歌 花外流莺 忆江南 夜店1948(1)：清宫秘史周璇早年身世坎坷，从艺后生业辉煌，感情生活却连遇挫折。出生年月有多种说法，有1918、1919、1920诸说，逝世于1957年9月22日，又说是20日。籍贯有常熟和上海两说。详情参见：.电视剧《周璇》一个不能忘记的名字，一个不断追问的灵魂，还有一副不可逾越的天才嗓音。她是三四十年代蜚声中国影坛，歌坛的大明星周璇。同样是一个不能忘记的名字，还有一副天使的面容，她是现在最当红的演员张柏芝。周璇，张柏芝。她们都经历过同样的光辉与荣耀，也许还有同样的悲苦与伤痛，只是一个已成往事，一个仍然万众瞩目。命运的机缘巧合让她们走到一起，合二为一，成就了06年度长片巨制，40集电视连续剧〈周璇〉。看张柏芝如何演艺曾经的周璇，永远的周璇。时光倒流五十年，十里洋场的上海，你能分得清她是张柏芝还是周璇吗？这是一部中国电影初创时期的史诗！这是一部浓缩了“东方好莱坞”时期上海滩风情的经典大片！这是一部向中国电影\唱片诞生一百周年献礼的电视连续剧巨作！四十集电视连续剧《周璇》《周旋》……是一幅上海滩三、四十年代十里洋场的风俗画卷；是中国电影发展史的真实写照，是明星云集、才子抒怀、佳人有约的浪漫舞台；是冒险家寻梦的乐园，是可以放飞理想的时代；是一代巨星周璇走向辉煌的历史，是金嗓子流芳百世的源泉，是令人心酸、摧人泪下、发人深省的爱情苦痛，是欲说不能、欲罢还休、欲哭无泪的人生悲歌；是经典的故事、是花样的年华，是夜的上海、人们悄然吟唱、何日君再来？在上世纪的芸芸明星中，大多数人已经濒临被人遗忘的境地，但在人们心中，却有一个人的名字依然烙印在中国电影及音乐史上……她就是周璇！值中国电影百年,将一代名伶周璇搬上荧屏，成为诸多电视制作人的心愿。本剧真实再现这位歌后的动人风华，全剧将展现一派老上海风情。其中，周璇那些脍炙人口的老歌《天涯歌女》《四季歌》《何日君再来》《四季歌》《花好月圆》《花样的年华》《永远的微笑》《夜上海》《疯狂的世界》《龙华的桃花》《五月的风》《采槟榔》《民族之光》等，都将重新搬上荧屏，让人再次感受到30年代老上海的时髦风情。四十集电视剧《周璇》正在紧张拍摄的，全剧的焦点将集中描述周璇从16岁到28岁这一事业发展的?金岁月，定格于她年轻时最美丽的“花样年华”。 对于其之后的人生坎坷将不著笔墨。在迷离的“花样年华”背后，暗暗将一个富丽颓靡的旧时代推到台前。周璇为什么推却受冕“电影皇后” 这个巨大荣耀？三、四十年代的上海，除了胡蝶，周璇也曾经荣膺电影皇后，但是，为什么后人只知道“金嗓子”，而不清楚周璇更是一代影后？周璇为什么被称为是“中国流行歌曲气声唱腔”的鼻祖？周璇的歌声如此委婉动听，前无古人，后无来者，她究竟采用了什么技巧？周璇真正的爱人是谁？周璇的丈夫是启明，但是，她真正的爱情究竟寄托何方？她真正的爱人到底是谁？《何日君再来》其实不是邓丽君在七十年代唱红的，而是周璇在三十年代唱红的，这究竟是一首怎么样的歌？一代文化名人将与周璇连袂演绎上海三、四十年代的歌舞升平、再现夜上海的光怪陆离。演员阵容相当可观，有名有姓的角色就达27人之多，包括中国电影和音乐史上鼎鼎大名的人物……贺绿汀：音乐家，周璇的良师益友，《四季歌》和《天涯歌女》的作曲。黎锦晖：明月歌舞社社长，中国流行音乐的创始人。聂 耳：明月歌舞社的成员，周璇的好朋友。田 汉：剧作家，专门为周璇创作电影剧本。赵 丹：著名表演艺术家，在《马路天使》之中与周璇演对手戏。张爱玲：女作家，住在赫德路(今常德路)上明月歌舞社的隔壁。李香兰：日本女艺人，与中国有着良好的关系。陈歌辛：一代歌仙，为周璇量身定做了许多脍炙人口的歌曲。张善琨：电影界黑白两道都玩得转的电影大亨。黎莉莉：著名女艺人，周璇在明月歌舞社时期的密友。韩 非：因周璇的提携而走上银幕的艺人。舒 适：与周璇合作拍片的男明星，现在健在。迄今为止，凡是有华人的地方，都能聆听到周璇的声音，它独特的魅力，感染了一代又一代的艺术家。吕 军：立足上海，2006年，中先传媒要拍摄三部重点电视剧，第一部就是《周璇》，第二部是严浩的《滚滚红尘》……….把周璇的艺术生涯拍摄成电视剧一直是我的梦想。”龙应台：“周璇的歌声是天上的音籁，而不是人间的声音。”白先勇：“我的童年在上海度过，那时上海滩到处都在播放周璇的歌，家家《花好月圆》，户户《凤凰于飞》……”张爱玲：“我和李香兰共同喜欢一个人的歌声，她就是周璇；我知道，李香兰是因为崇拜周璇而走上了歌唱道路。”王家卫：“我创作《花样年华》的全部灵感，来自于三、四十年代的上海，来自于周璇主演的《长相思》里面的主题曲《花样的年华》……”陈歌辛：“璇子很聪明，心肠也好，她开始踏上影坛，是以娇小的身材与甜润的歌声使人感到‘我见犹怜’的。周璇的音色甜润自然，有江南水乡的韵味，又有天真烂漫的情趣……”由中国优秀的电视制作人担纲，历时数年精心运筹、策划和准备，一部经典大作的序幕已经拉开。吕军 上海中先传媒 总经理 上海世纪英雄 执行董事 《周璇》剧组 总制片严浩(总导演)1973年毕业于英国伦敦电影学院。1975年入香港无线电视台任编剧、导演。1977年开始编导电视剧集，1978年转入影坛，是当今亚洲最具影响力的国际级导演之一。其导演风格平静细腻又不失深刻，形式优美，内涵丰富。他所导演的影片都具有震撼力，传达出中国文化深厚的人文底蕴。戏剧作品《似水流年》 1984年 第四届香港电影金像“最佳影片、最佳导演”等六项大奖《天菩萨》 1987年 第七届香港电影金像奖入围“最佳电影”《滚滚红尘》 1990年 囊括香港金像奖及台湾金马奖16项大奖《棋王》 1991年 获香港金像奖及台湾金马奖多项大奖《天国逆子》 1994年 第七届东京电影节“大奖”及“最佳导演奖”《太阳有耳》 1997年 46?柏林?影?“???影?????”和最佳?演“柏林?熊?”《我爱厨房》 1997年 第一届汉城富川影展“最佳影片奖”《庭院里的女人》 2001年 纽约独立电影展获 “最佳国际电影”大奖杨文军(导演)潘恒生(摄影)香港最顶尖的摄影指导之一，他曾于1993年以张曼玉主演的《阮玲玉》一片获得香港金像奖最佳摄影指导奖。他也曾于1991年以《滚滚红尘》一片获得金马奖最佳摄影奖。 他曾于1984年以严浩执导的《似水流年》一片入围香港金像奖及戛纳影展，后来则和许多知名导演合作，包括徐克执导的《刀马旦》、程小东执导的《倩女幽魂》、吴宇森执导的《纵横四海》以及周星驰主演的《大话西游》。戏剧作品：《似水流年》1984年，《刀马旦》1986年，《倩女幽魂》1987年，《滚滚红尘》1990年，《阮玲玉》1991年，《新天龙八部之天山童姥》1994年，《青春火花》1994年，《天若有情 III 之烽火佳人》1996年，《新上海滩》1996年，《我爱厨房》1997年，《我是谁》1998年，《庭院里的女人》2000年，《功夫》2004年，《鸳鸯蝴蝶》2005年。张叔平(美术)是香港首屈一指的美术指导，曾多次获得香港电影金像奖最佳美术指导及服装设计奖。作品包括严浩的《似水流年》 (1984) 和《滚滚红尘》(1990)、王家卫的《旺角卡门》 (1988)、《东邪西毒》(1994) 和《花样年华》 (2001)等。